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Résumé & Commentaire | La ville et ses murs incertains de Haruki Murakami, Shinchosha, 2023

Résumé synopsis

A l’âge de 17 ans, j’ai rencontré une jeune fille de 16 ans et nous avons correspondu. Je sortais avec elle une ou deux fois par mois, et nous parlions de la ville où vivait sa vraie substance. Je suis entré dans la Cité de son monde de rêve…

Dans la Cité, qui est entourée d’un mur très haut et très solide, mon travail consistait uniquement à lire les rêves. Je me rendais à la bibliothèque où travaillait l’esprit de la jeune fille et je lisais chaque jour trois vieux rêves. L’hiver est arrivé, mon ombre m’a demandé de quitter la ville dans la semaine…

À mon retour de la ville, alors que j’avais la quarantaine, j’ai démissionné de mon poste pour réfléchir à un emploi. J’ai obtenu le poste de bibliothécaire en chef de la bibliothèque de la ville de Z, dans une ville rurale située dans les montagnes de Tohoku. Mais ce travail est inhabituel, irréel et solitaire, comme celui d’un lecteur de rêves. J’ai alors appris que l’ancien bibliothécaire en chef, Koyasu, avait vécu dans la ville et qu’il était devenu un fantôme. Et j’ai fait la connaissance d’un mystérieux garçon de 16 ans qui se rendait à la bibliothèque tous les jours, et qui ne faisait que lire un grand nombre de livres et les mémoriser complètement. Au bout d’un moment, le garçon a dessiné une carte de la ville et me l’a apportée, et il m’a dit qu’il voulait…

Revue de livre

Le 14ème roman de Haruki Murakami a été publié le 10 avril 2023 au Japon. Le titre est le même que celui de son roman “La ville et ses murs incertains” paru en 1980 dans un magazine japonais “Bungakukai”. Mais il l’a rejeté, et une ou plusieurs parties du motif et de l’histoire du roman rejeté ont été adoptées dans “La fin du monde” de “Hard-Boiled Wonderland and the End of the World”. Un nouveau roman pour la première fois en six ans, dont il a publié “Killing Commendatore” (2016).

Il s’agit d’un roman long de 661 pages, composé de trois chapitres et de 70 sections courtes.

Le même titre de roman d’échelle moyenne de 150 manuscrits, publié en 1980. Murakami l’a ensuite rejeté, estimant que le roman était inachevé et n’avait pas atteint sa maturité. Il a donc écrit l’un de ses chefs-d’œuvre, Hard-boiled Wonderland and the End of the World, basé sur le roman rejeté. Mais il a décidé d’aider et de réécrire le roman récemment et il a commencé à écrire ce roman au début de l’année 2020, juste avant que la pandémie de Covid-19 ne commence à se répandre dans le monde entier.

À cause de la pandémie de Covid-19, il s’est enfermé dans sa maison et n’a pu écrire que pendant environ 3 ans. Murakami écrit dans la postface que la situation de la pandémie de Covid-19 a affecté l’histoire ou non, Murakami ne le sait pas, ne peut pas le savoir. Mais il y aurait une sorte de signification ou quelque chose comme ça.

Ce roman comporte quatre intrigues. A est l’adolescence de la jeune fille dans le monde réel et ils parlent de la ville dans laquelle elle dit avoir vécu. (chapitre 1) B est le temps passé dans la ville. Le narrateur ne fait que lire des rêves dans la bibliothèque de la Cité. Il lisait trois vieux rêves presque tous les jours. (chapitre 1) C est l’âge moyen après son retour de la Cité. Le narrateur a travaillé comme bibliothécaire en chef de la bibliothèque de la ville de Z. Il a rencontré le bibliothécaire en chef de la ville de Z et l’a vu. Il a rencontré et vu le bibliothécaire en chef, Tatsuya Koyasu, le bibliothécaire Soeda et un mystérieux garçon de 16 ans, M. (chapitre 2) D est le contenu du chapitre 3…

L’histoire de la ville et de la lecture des rêves dans le chapitre 1 est presque la même que celle de “La fin du monde”. Et Murakami a écrit le chapitre 1 en réécrivant un roman de taille moyenne portant le même titre et publié en 1980.

On y retrouve de nombreux éléments et motifs propres à Murakami, tels que le style fragmentaire, l’histoire à double monde, l’alter-monde, la séparation entre le corps et l’esprit, les livres, la lecture, la bibliothèque, le rêve, la solitude, l’amour étrange et maladroit mais doux avec une fille, la cuisine, les longues promenades, le café (et le thé), la mode, les fantômes (ou l’apparence d’un fantôme), la perte de personnes ou d’objets, et les expériences étranges.

Ce roman est une combinaison des histoires d’amour étranges de Murakami (par exemple Norwegian Wood et Sputnik Sweetheart) et de ses histoires d’aventures urbaines uniques (Wild Sheep Chase, The Wind-bird Chronicle, 1Q84 et Killing Commendatore). Ce roman est basé sur le même titre que le roman de moyenne envergure publié en 1980, puis rejeté et la fin du monde de Hard-boiled Wonderland and the End of the World (Le pays des merveilles et la fin du monde). (Ce roman est également la version modifiée de Hard-boiled Wonderland and the End of the World, écrit Murakami). De nombreux éléments et épisodes ressemblent à Hear the Wind Sing, Norwegian Wood, Sputnik Sweetheart, Killing Commendatore et Kafka on the Shore. Je pense qu’il s’agit là d’un fruit important et d’une des conséquences de sa carrière d’écrivain.

Une autre caractéristique de ce roman est le thème qui traite de la lecture, de la bibliothèque, des livres, de l’écriture, de l’histoire et de leurs significations. Ce roman raconte l’histoire de la lecture, du traitement, de la gestion et de la création d’une ou de plusieurs histoires. Le narrateur a d’abord été agent littéraire, puis bibliothécaire en chef d’une petite bibliothèque. Dans la ville, son travail consistait à lire de vieux rêves. La ville est créée par l’histoire de la jeune fille et les gens n’ont pas d’ombre. La bibliothèque de Z Town est un lieu de rêve pour M. Koyasu, qui aimait les livres et voulait devenir romancier. C’était un lieu de lecture idéal pour le narrateur et M. L’histoire se développe autour des bibliothèques, des livres et des histoires. Une histoire, c’est l’idée et le monde ou le microcosme de chacun, mais c’est aussi le monde, l’univers ou la nation. L’une des grandes questions et l’un des principaux thèmes de ce roman sont les liens et la signification entre ces deux éléments.

La lecture d’un livre ou d’une histoire est un moyen de traitement mental et de garder la raison, une méthode pour vivre dans le monde et communiquer avec des personnes perdues. Ce motif est le même que celui de Kafka sur le rivage. La plupart des personnages de ce roman aimaient les livres et la lecture, et voulaient donc passer leur temps à lire. La lecture est le moyen de s’évader du monde, elle est aussi la méthode pour résoudre les problèmes de ce monde réel, mais se plonger dans la lecture ou dans une histoire est un acte heureux mais dangereux.

Je pense que le message de Murakami dans ce roman est “comment nous traitons la réalité et les histoires, les liens qui les unissent”. Presque tous les personnages de ce roman, leurs activités et leurs emplois ne sont que très pratiques ou très irréels. Les personnes vivantes doivent vivre dans une ou plusieurs histoires, y compris des histoires ordinaires, vides ou superficielles produites par la télévision, le cinéma, les magazines, etc. Les gens sont obligés de suivre des histoires ordinaires telles que “Il faut continuer à travailler dans une grande entreprise stable”, “Il faut se marier jusqu’à l’âge mûr” ou “Il faut vivre dans ce monde réel (et son histoire ou le grand récit d’une nation)”. Certaines personnes s’enferment dans leurs histoires rêvées ou dans leur propre micro-cosmos. C’est aussi la question et le problème pour Murakami lui-même en tant que romancier. La conclusion et la conséquence de ce roman est qu’il a mis fin ou s’est enfermé…

Les questions relatives à la pandémie de Covid-19 ont clairement montré qu’il existait des clivages entre le grand récit d’une nation et les réalités individuelles, les administrateurs et les praticiens, les règles et les pratiques, les étudiants et les adultes, les patients et les non-patients. Murakami a donc mentionné la pandémie de Covid-19 dans la postface et ce roman doit être affecté par ces questions.

Les incidents survenus au Japon, par exemple le massacre d’Akihabara en 2008, l’incendie criminel du studio d’animation de Kyoto, l’assassinat de Shinzo Abe, devraient être causés par le problème de l’histoire. Il y a eu de nombreuses causes pour beaucoup de choses complexes, mais le problème de l’histoire est le plus important. Je pense que ces criminels ne peuvent pas faire face à leurs histoires, les histoires qu’ils ont suivies, qu’ils ont été forcés de suivre ou qu’ils veulent croire. Et les liens entre la réalité et une ou plusieurs histoires sont erronés, de sorte que chacun d’entre eux a commis un crime. Ils ne peuvent s’accommoder correctement d’une histoire qu’ils ont eux-mêmes inventée ou que d’autres ont inventée, et les raisons de commettre un meurtre sont irréelles, triviales et incohérentes.

Le mur de la Cité devrait être une coquille de l’esprit collectif des gens. Or, les habitants de la Cité n’ont pas de coquille d’esprit, mais il n’y a pas eu d’écoulement et de progression du temps, ni d’obligations et de responsabilités sociales complexes. Ils n’accomplissaient que de simples tâches personnelles. Ils ressemblent à des résidents du Paradis, mais aussi à des prisonniers. Cependant, une vie en prison pourrait être le mode de vie le plus formidable, le plus régulier, le plus stable, le plus propre et le plus heureux de la Terre… ?

Ce roman est l’un des romans de Murakami que je préfère, au même titre que La chasse au mouton sauvage, Hard-boiled Wonderland and the End of the World, Dance, Dance, Dance et le rôle de Kafka Tamura dans Kafka on the Shore. J’ai lu un grand roman qui vient d’être publié, pour la première fois depuis longtemps. C’est un chef-d’œuvre du 21e siècle et un grand récit philosophique et fantastique qui possède le sens commun, le sens de la vie, l’amour et sa compassion et une vérité, que je voulais lire. Murakami aime beaucoup les bibliothèques, les livres, la lecture, l’écriture, les histoires et la littérature.

Par ce roman, Murakami réussit magnifiquement à créer et à mettre en place son lieu et son monde idéal, ou deux utopies éternelles comme le paradis. Si doux, précieux et pur… Mais le narrateur…

Détails sur la livre

The City and Its Uncertain Walls
Haruki Murakami
Shinchosha, Tokyo, Japon, 13 avril 2023
pages, JPY 2970
ISBN: 978-4103554372
Contenu

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commentaire | Abandonner une chatte: Quand je parle de mon père de Haruki Murakami, Bungeishunju

Abandonner une chatte, quand je parle de mon père est un essai de Haruki Murakami, à propos de l’histoire de sa famille et surtout son père. Et il n’est pas un essai ordinaire seul, mais a une histoire et est comme une nouvelle traite l’histoire de sa famille et ses expériences de base. Le père de Murakami, Chiaki Murakami (1917 – 2008) était le seconde fils de une famille d’un temple bouddhiste, et était un professeur de japonais (littérature japonaise) d’une lycée. Teneur principal de cet essai est sa vivre et expérience dans la seconde guerre sino-japonaise.

Pourquoi est-ce que Murakami pensait qu’il doit écrire à propos de son père ? Il pense peut-être que son être et et sa partie d’origine de personnalité de Murakami sont fait et formé par son père directement ou indirectement. Père de Murakami était bon professor de (littérature de) japonais sérieux et dévoué, amoureux des livres qui avait beaucoup des livres et son hobby était haiku. Et il a renoncé à devenir un savant, ainsi il avait exception à réaliser son espoir à le fils unique, mais Murakami sentait répulsion à son espoir et le système éducative en uniforme du Japon. Ces éléments de son père faisait et formait caractère de Murakami inclut antipathies et réactions.

De plus, Murakami peut être existé par la guerre. Malheureusement sa père a été enrôlé par une erreur à l’armée quand la seconde guerre sino-japonaise se a passait., mais heureusement sans savoir pourquoi il n’a pas été enrôlé quand la guerre de Pacifique. Le fiancé de sa mère (un professeur du musique) meurt par la guerre, la maison des ses parents a brûlée par un bombardement. Afin que son père et sa mère ont rencontré et épousé, elle a donné naissance à Murakami. Voilà pourquoi la vie inclut accidents et est formée par accidents. Les gens sont vécu par accidents, et accidents font inévitabilités, nécessités et faits. Murakami énonce un précepte concernant l’épisode de un chaton a monté sur la partie plus haute d’un pin.

Un résultat engloutit une cause facilement, et fait l’impotence. (p. 94)

Et chattes dans ce essai sont dieux ou êtres divins de l’accident et le destin, apportent la nécessité et la vie. Le premiere épisode de une grande female tabby est une métaphore de la libération mystérieuse et incompréhensible de l’armée. La seconde épisode de un petit chaton blanc mignon est une métaphore de la résurrection du Christ. Le chaton a disparu sur sur la partie plus haute d’un pin, est allé au paradis. C’est un accident ou un miracle a apporté une nécessité ou une histoire à Murakami, et a devenu un fragment de lui.

Alors, je pense, une thème de ce essai est raisonner de l’accident et la nécessité de la vie.

D’un autre côté, un autre thème de cet essai est histoires et l’histoire. La personnalité et les œuvres de Murakami peuvent être affectées par ses expériences, son environment, sa famille et sa âge. Les deux episodes de chattes se composent des parties de Murakami. Un conversation par son père de qui a regardé un meurtre du prisonnier chinois ou a lui meurtrit, affectait à Murakami, et il reprend comme un trauma pourtant il est une expérience indirecte. Leur père a adoptait temporairement à un temple de Nara, pourrait affecter à Murakami comme une expérience inconsciente. Episodes personnels d’un homme forme sa personnalité et sa histoire. Et Murakami pense que chacune des histoires entre nous fait le grande histoire du monde ou « l’histoire ». Il écrit dans la postface.

L’histoire n’est pas une chose appartient au passe. C’est une chose passe comme sang vivant chaud à intérieur de la conscience et la inconscience, fait traverser à la prochaine génération par force. Dans un sense, ce essai est une histoire personnel, dans le même temps, il est une partie de la grande histoire forme le monde entier qui nous vivons. C’est une très petite taille de partie, malgré tout, on peut lui faire confiance, c’est un fragment comme un fait. (pp. 99 -100)

Les gens ont existé par accidents, ont vécu par faits, ont affecté par l’histoire. Mais nous vivons en société comme une personne, et devons penser, interpréter, decider et agir. Les choses associent entre accidents et nécessités, histoires et l’histoire sont la pensée, la conscience et la volonté. Je pense, ce essai raconte l’importance de chacune des façons de vivre, consciences et volontés des gens dans une époque, transforme histoires en l’histoire.

Details sur le livre

Abandonner un chat: Quand je parle de mon père
Haruki Murakami
Bungeishunju, Tokyo, Japon, 23 avril 2020
104 pages, JPY 1320
ISBN 978-4163911939
Contenu

  • Abandonner une chatte
  • Épilogue: Un fragment de l’histoire

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commentaire de livre | « Le Meurtre du Commandeur » de Haruki Murakami, Shinchosha

revue de livre

Le Meurtre du Commandeur eat le 14e roman de Haruki Murakami, deux toms et 1000 pages livres, et l’histoire de un peintre peint portraits comme travail. Le récit principal est événements fantastiques pendant son habiter des neuf mois à l’ancien atelier de Tomohiko Amada le peintre célèbre de l’art Japonais. Le 36 ans peintre spécialisé portrait souffrait une divorcé et affairs avec femmes mariées, rencontrait hommes mystiques (l’homme du Subaru Forester blanc, Wataru Menshiki and (un) «idée» nommé «Commendatore») and une jeune fille Marie Akikawa, et été impliqué dans l’incident énigmatique selon la peinture excellente et non publiée par Tomohiko Amada «Killing Commendatore». Quels incidents et événements mêlent intrinsèquemaient et impliquaient au peintre et il souffrait et surmontait les difficultés ainsi il grandit, a repris sa femme et a obtenu un enfin qui le peintre ne pouvait rien comprendre il est son vrai enfin ou pas.

La caractéristique et l’excellence du roman sont thèmes, éléments et épisodes variées comme le peinture à l’huile, le peinture de portrait, l’art japonaise, l’entreprise informatique, le voyage, le plaisir de vie solitaire, la peine des divorce ou séparation, la conduite de voiture, musique particulièrement l’opera des Mozart, Puccini et Richard Strauss, la puissance mystique par l’être comme Dieu et le Genius Loci, les sens du temp et du memoir, l’Anschluss Österreichs par Nazis à 1938 et le massacre de Nanking sont combiné magnifiquement par Murakami. Un de points intéressants et exceptionnels est la fusion du monde quotidien réel et le phantasme plaintif. Murakami avait décrit les incidents mystiques et les énigmes dans ses romans, mais ce roman s’unifie notre monde réel et elles pas comme «regarder fantôme(s) ou rêve(s)». Parce que, Murakami recueillait beaucoup de matériels sur le peinture à l’huile, l’Anschluss, les voitures (particulièrement le Jaguar XJ6 de monsieur Menshiki), les paysages et les endroit, et il décrirait minutieusement et de façon réaliste le monde réel, alors les matériaux tire parti de les éléments fantastiques.

Une des choses importantes est peindre portrait ou tableau, et son (ses) processus. Je peut rire ce roman comme une histoire de peinture portrait ou tableau, ou produire œuvre d’art y compris composer une partition mutique ou produire quelque choses, ou faire travaille par un homme. Murakami a décrit en détails le processus de création de le peintre solitaire et sa humeur se produire. J’ai les lu passionnant et admirablement. Comme les concepts des «évolution créatrice» et «élan vital» par Henri Bergson, produire arts est le chose ni réversible ni causal, est la chose intuitive est une sorte de chose magique. (et descriptions de sens des temp et memoir dans quels parties impliquent le philosophie de Bergson particulièrement le concept de «derée».) Murakami l’a bien décrit, et c’est un vrai plaisir de ce roman. D’un autre côté, travaux routine quotidienne émeut parfois cœurs des autres. Dans ce roman, le peintre fait les travailles de portrait même que travaille de routine ou écriture automatique, mais ses travailles impressionnaient ses clients.

Peindre portrait dans ce roman est une processus ou une méthode d’initiation, méditation, réfléchi ou une sorte de thérapie psychanalytique entre gens qui peint(e)s et le peintre. Par rencontres, le peintre dénichait cœurs sans connaissance des gens et appearances réels, et les formulait par peindre à travers de processus intérieur du peintre. Ainsi il dit peindre portrait est «trouver une histoire» d’un person. Mais peindre est une chose visuelle à un tableau, c’est pourquoi ce processus de convertir mots à une image visuelle fait valeurs et significations. Peindre portrait dans ce roman est égal de ou une métaphore de (le travail de) écrire roman. Ainsi, décrire peindre portrait pouvait un défi et un procès sérieux aussi pour Haruki Murakami lui même comme un romancier.

Le clou de ce roman est l’aventure dans la «voie des métaphores» la monde de pensées ou sous-connaissances collectives, ou l’espace de cœurs collectifs. L’expérience du peintre là-dans est Une méta-initiation ou méta-thérapie plus grande pour lui et pour les lecteurs. Je pense, l’expérience et l’éprouve là-dans cassaient le passé et remuaient les liens parmi phénomènes et parmi consciences, et cœurs des gens dans le monde réel. Ainsi, Certains problèmes ont été résolus pour le moment, et le peintre est revenu à la réalité pour de sorte à peindre portrait. C’est-à-dire, ce histoire contient une structure des deux phases des initiation ou théraphie des cœur ou ésprit.

Je devrais faire remarquer les points faibles de ce roman. Je pense le déroulement du histoire est convenable pour le peintre et Murakami. Personnes ont marchés comme que le peintre et l’auteur espèrent. Et le peintre s’impliquait dans les situations et il est passif, mais il est justifié par les personnes et événements. C’est la même chose que autres œuvres de Murakami. Autre point faible est on est pas de relations dans épisodes. Je ne peux pas comprendre la nécessité parmi les episodes tel que 1. le peintre et sa femme. 2. Tomohiko Amada, sa vivre et l’Anschluss. 3. monsieur Menshiki, Marie Akikawa et Shoko Akikawa. 4. idée apparaître «Commendatore» et l’aventure dans la «voie des métaphores». 5. l’homme de Subaru Forester blanc et le femme qu’il poursuive.. Chaque épisodes sont séparé et sans rapport les une les autre originellement. Je sens Murakami mélangera peut-être 3 à 5 romans, nouvelles ou intrigues à une histoire. Je ne peux pas comprendre la nécessité ou la cohérence entiers de ce histoire.

Malgré, je me sens bien simplement et je suis motivé par ce roman. Les vies et les styles de vie simples des le peintre et monsieur Menshiki sont beaux et oniriques. Les descriptions de créativité des le peintre et Tomohiko Amada sont très impressionnantes est agréables. Les liaisons avec les femmes mariées sont sensuelles. Descriptions des Shouko Akikawa. la maison de monsieur Menshiki, son Jaguar XJ6 Series 3 et la peinture nommée Killing Commendatore sont excellentes et édifiantes. Je pense que vous puissiez aimer faire lire seul les descriptions par Murakami. Autre excellence de cette livre est il y a des pensées philosophiques quelque chose des temp, memoir et volonté comme ou peut-être affectées par Baruch Spinoza, Henri Bergson, Maurice Merleau-Ponty and Ludwig Wittgenstein. La pensée vas bien avec sa thème.

Le dernier chapitre est soudain teinté d’un sentiment de suite et l’histoire finit à la hâte. Des mystères et énigmes sont non résolu encore et ne sont pas clair. Qui est l’homme sans visage? Quels sont les détails de l’incident survenu à Tomohiko Amada? L’enfant de Yuzu est l’enfant du peintre? Quelle est la réalité de M. Menshiki? Que fait le peintre sur le portrait de monsieur Menshiki? Quel est la sens du nom de monsieur Menshiki (échapper à la couleur, éviter la couleur)? Qui est l’homme de Subaru Forester blanc? Qu’est-ce qui s’est passé femme était poursuivie par l’homme de Subaru Forester blanc après cela? Le sens du deuxième divorce? Quels sont les sens et ce qui est arrivé à l’amulette pingouin et la cloche? Quelles est le sens et les conséquences du Séisme de 2011 de la côte Pacifique du Tohoku dans le dernier chapitre…
Ainsi, ce roman pourrait continuer à Livre 3…

détails sur le produit

Killing Commendatore, Livre 1: L’idée d’apparaîtré
Haruki Murakami
Sinchosha, Tokyo, 24 février 2017
512 pages
ISBN: 9784103534327

Killing Commendatore, Livre 2: La métaphore de déplacer
Haruki Murakami
Sinchosha, Tokyo, 24 février 2017
544 pages
ISBN: 9784103534334

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