Œuvres des bandes sonores
Furyo (Virgin, 1983)
“Furyo” (Merry Christmas Mr. Lawrence) est la bande originale du film “Fury” réalisé par Nagisa Ohshima.
“Merry Christmas Mr. Lawrence” est la chanson représentative et la plus célèbre de Ryuichi Sakamoto, mais aussi sa composition unique et particulière. Le son est construit par Fairlight CMI, des synthétiseurs et un orchestre à cordes. Le thème emblématique est joué par des échantillons de verre à vin de CMI. L’orchestre à cordes suit l’interlude, puis accompagne le thème et les pièces atteignent le point culminant et la fin.
“The Seed and the Sower” est une chanson impressionnante et unique. Elle commence par d’étranges riffs percussifs accompagnés d’un échantillon de marimba et de cordes. Puis, dans l’interlude, la tonalité change et un synthétiseur et des cordes jouent de courts passages sonores. A la fin, la tonalité change à nouveau, et un thème très impressionnant et grandiose au goût oriental est joué par des cordes et des synthétiseurs.
“Father Christmas” est la variation de “Merry Christmas Mr. Lawrence”, qui reprend le thème, et auquel sont attachés de vagues accords de synthétiseur.
La bande sonore moderne et classique, ainsi que le mélange de style oriental et occidental, sont uniques et sophistiqués. Elle comprend des éléments de symphonie, de musique de chambre, de musique minimale et de gamelan. Certaines pistes sont des chansons traditionnelles anglaises et chrétiennes.
Gohatto (Warner Music Japan, 1999)
“Gohatto (Taboo)” est la bande originale du film réalisé par Nagisa Ohshima. Le film a été réalisé par la même combinaison que “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima en tant que réalisateur, Takeshi Kitano en tant qu’acteur et la musique de Ryuichi Sakamoto.
“Opening Theme” est le thème emblématique de Sakamoto, joué au violon, au violoncelle et au piano, avec un rythme de bruit d’horloge et un accord de synthétiseur. Une chanson impressionnante de haute tension et d’ambiance silencieuse. Certains morceaux de cet album sont des variations de ce thème.
“Taboo” et “Gate” sont des morceaux abstraits construits à partir de percussions et de bruits électroniques.
“Suggestions” est un morceau minimal et expérimental qui associe gamelan et musique traditionnelle africaine.
“Murder” est un morceau de collage fragmentaire avec des percussions japonaises et des instruments à clochettes, shakuhachi et contrebasse.
“Supper” est un morceau A Cappella de style ethnique africain.
“Funeral” est un morceau d’instruments à clochettes avec des accords de synthétiseur et des solos comme dans l’ambiance.
“Prostitute” est un morceau de Gogaku, un style de musique traditionnelle japonaise avec des taiko, des koteki et des grosses caisses à retard modulé.
“Ugetsu” est une variation du thème. Les boucles de pulsations électroniques, les accords et les solos de synthétiseurs sont mis en valeur.
“Killing” est une chanson d’humeur très craintive et très vive avec un piano fragmentaire, des trémolos de cordes, du koteki et de la grosse caisse.
Cet album est une bande sonore unique et stimulante. Le mélange d’adaptations d’instruments occidentaux comme le piano et les instruments à cordes, d’instruments japonais, de synthétiseurs et d’échantillonneurs, de modes de composition de la musique traditionnelle occidentale et japonaise et de la production de musique électronique d’aujourd’hui, ainsi que le goût japonais, sont autant d’éléments qui font de cet album une œuvre unique. Le film dépeint des sujets et des incidents de la période Bakumatsu, de la fin de l’ère Edo et de la période de révolution. Mais je ressens l’absence de culture et un état de confusion. Cette bande originale décrit donc la confusion et les affaires de l’ère de la révolution et de l’occidentalisation. Et cette musique va au-delà de la séparation des états et des cultures et des souffrances humaines communes.
L.O.L. (WEA Japan, 2000)
“L.O.L. (Lack of Love)” est un album de la bande originale d’un jeu d’aventure pour SEGA Dream Cast. Le jeu est également produit par Sakamoto et il a fait le concept et dirigé une certaine quantité de contenu. Le concept du jeu est qu’il n’y a pas de combat ni de lutte, et qu’il y a une évolution.
“Le thème d’ouverture est la chanson grandiose du style iconique de Sakamoto, comme “Sweet Revenge” et “Amore”, avec un thème impressionnant, enregistré au piano et au synthétiseur. La partie du thème doit être la même que la deuxième partie du thème de “Japanese Soccer Anthem”.
“Artificial Paradise” est un morceau techno direct mais sophistiqué, avec les accords de pads caractéristiques de Sakamoto, et des séquences de synthétiseurs d’une tonalité proche du marimba.
“Transformation” est une composition simple et misérable à base d’échantillons de boîte à musique.
“Experiment” est un morceau qui associe l’intrépidité et la plainte, comme l’Ambient, et qui est fait de synthétiseurs et de cordes.
“Decision” est une chanson courageuse avec des boucles d’échantillons de batterie rock et des couches de pads.
“Storm” est un morceau Techno ou Trans avec des séquences comme des signaux d’ordinateur (ressemblant à “Pocket Calculator” et “Home Komputer” dans “Computer World” de Kraftwerk).
“Ending Theme” est un arrangement alternatif de “Opening Theme”. Le tempo est lent, le son des pads et des cordes est accentué et dynamique, et l’ambiance est entièrement plus significative.
Cet album est la bande originale d’un jeu vidéo, mais la musique sophistiquée et excellente de Sakamoto.
Minha Vida Como Um Filme “ma vie comme un film” (Warner Music Japan, 2002)
“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” est une compilation de deux bandes originales de films, “Derrida” et “Alexei and the Spring”.
“Derrida” est un film qui met en scène le philosophe français Jacques Derrida. Il s’agit d’un collage de ses conférences, interviews, photos privées et d’une analyse de sa propre interview par Derrida.
La partie “Derrida” est composée de 22 morceaux fragmentaires.
Certains morceaux sont composés de bruits de vrombissement de piano, de pincements de cordes de piano, de tapotements sur le corps du piano et d’autres bruits de piano.
D’autres sont des improvisations fragmentaires au piano, à la manière de la seconde école de Vienne, de John Cage et du jazz. Collages sonores d’instruments à clochettes, bruits de piano ; Improvisations de cloches ethniques, d’instruments à cordes pincées et de percussions ; Pistes d’accompagnements minimaux de piano, répétitions d’un motif ; Collages expérimentaux de bruits environnementaux et de bruits électroniques ; Pièces improvisées en solo de synthétiseur ; Un chant choral sacré par pad de synthétiseur.
Les morceaux ne sont pas directement liés au contenu du film. Chaque morceau est fragmentaire, et l’ensemble des morceaux est un collage post-moderniste. Cet album doit être une expérience de “déconstruction” de Jacque Derrida, de Sakamoto lui-même par la musique et les productions sonores.
“Alexei and the Spring/Opening Theme” est l’un des morceaux emblématiques du style de Sakamoto. Des accords de synthétiseurs vagues et doux et des mélodies de piano.
“The Fences” est une chanson avec des instruments à clochettes en bois, comme le Gamelan et la musique ethnique africaine.
“Echo of the Forest” est un magnifique morceau de pad chord en solo.
Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)
“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” est une bande originale de haute qualité, japonaise et asiatique, de goût classique, merveilleuse et sophistiquée de Sakamoto.
“Smile” est le thème du film, une composition pure et mignonne, mais aussi sérieuse, jouée par une flûte et des pads de synthétiseur. Certaines pistes sont des variations de ce thème.
“Adieu” est un morceau joué uniquement au piano avec les fines harmonies de Sakamoto.
“Flying for Thailand” est une variation du thème au goût de l’Asie du Sud-Est.
“Tears of Fah” est un morceau simple et minimal à la Steve Reich et Philip Glass, avec quelques instruments à cordes et du piano.
“Escape” est un morceau minimal au goût asiatique ou gamelan, comme Steve Reich, avec des instruments éthiques à maillets en bois.
“Oracle of White Elephant” est un morceau Drone Ambient expérimental et abstrait avec des pads de synthétiseur et des instruments à clochettes.
“Adventure” est une chanson ethnique de style théâtre musical jouée par des arpèges de maillets de bois ethniques et des cordes de bois effrayantes.
“Reunion” est une chanson lumineuse qui associe “Pomp and Circumstance” d’Edward Elgar.
“Date” est une chanson pop, belle et délicate, composée d’arpèges de guitare, de piano électrique et de mélodies de gamelan.
“Stepfather” est une variante du thème, une version sérieuse au piano solo.
“Elephant Show” est une chanson amusante de Sakamoto, qui comporte des solos d’harmonica.
“Affirming” est une variante grandiose du thème pour orchestre.
Une bonne bande-son grâce au style et aux techniques uniques et sophistiqués de Sakamoto.
Tony Takitani (commons, 2007)
“Tony Takitani” est une bande originale pour un film réalisé par Jun Ichikawa, basé sur la nouvelle de Haruki Murakami. L’histoire décrit la vie d’un homme solitaire, excellent et sobre.
D’après l’histoire, cette bande originale est construite à partir de morceaux de piano solo minimaux. Les chansons principales sont “DNA” et “Solitude” et leurs variations. Sakamoto a préparé des thèmes et des motifs, et a enregistré les chansons en regardant le film sans le son.
“Solitude” est la composition emblématique de Ryuichi Sakamoto, mais elle inclut des éléments de musique minimale comme Philip Glass et Steve Reich. Il s’agit d’une chanson basée sur des arpèges à la main gauche, et un thème impressionnant de tristesse émerge de façon répétée. La chanson exprime la personnalité de Tony Takitani, sa vie et le thème entier de ce film.
“DNA” est un morceau minimal soutenu par un piano, où l’on retrouve les échos sophistiqués et emblématiques de Sakamoto dans la structuration des accords et de l’harmonie.
“Fotografia #1” et “#2” sont des morceaux de piano fragmentaires et lumineux.
Un très bon et léger album de bande originale, ainsi qu’un album de piano solo simple et un peu expérimental.
The Revenant (Milan Records, 2016)
La bande originale de “The Revenant” est composée d’un ensemble de cordes et d’une musique de synthétiseur influencée par la musique ambiante et la musique drone d’aujourd’hui. Certaines chansons ont été composées en collaboration avec Alva Noto (Carsten Nicolai) et Bryce Dessner.
“Carrying Glass” est une chanson vague mais impressionnante, composée de bruits, de cordes et de synthétiseurs.
“Killing Hawk” est une chanson particulière avec une base de synthétiseur audacieuse, un synthétiseur aigu et son reflet et des accords de cordes.
“Discovering Buffalo” est une chanson très abstraite et magnifique avec des bruits d’Alva Notem, des synthés de Sakamoto et des cordes.
“Hell Ensemble” est une chanson significative et minimale avec un ensemble de cordes et de longs accords de notes.
“Church Dream” est une chanson significative, sacrée et triste pour ensemble de cordes.
“Reventant Theme 2” est le thème alternatif du film. La compositrice et violoncelliste islandaise Hildur Guðnadóttir joue le thème et les mélodies, et Sakamoto joue de simples accompagnements au piano.
“Out of House” est un magnifique solo de sythesizer et des accords de pad de basse tonalité.
“Cat and Mouse” est un morceau qui réunit trois musiciens. Un mélange de collages de bruits, d’ensemble de cordes et de percussions frénétiques.
“Revenant Main Theme” est un thème joué par le violoncelle de Hildur Guðnadóttir, accompagné d’accords atmosphériques et d’échantillons de souffle. Puis, à la fin, un piano fragmentaire suit.
“The End” est une variation significative et minimale du thème, l’instrument principal est un ensemble de cordes, avec des pads et des bruits attachés.
“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” est la version remixée du thème par Alva Noto. Les matériaux tels que les cordes, les pads et les bruits sont reconstruits en une œuvre musicale à écouter.
La bande sonore impressionnante, expérimentale et atmosphérique comprend des éléments de musique ambiante, de drone, de musique classique contemporaine et de musique post-classique.
My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)
“My Tyrano : Together, Forever” est la bande originale du film d’animation de Tezuka Productions, et la production conjointe entre la Corée du Sud, le Japon et la Chine, sortie en 2018, en Corée.
Bien qu’il s’agisse de la bande originale d’un film d’animation, la musique de Ryuichi Sakamoto est sophistiquée et avancée. On y trouve des accords et des mélodies raffinés de Sakamoto, ainsi que ses tonalités et ses ambiances emblématiques.
Cet album comprend différents types et goûts de morceaux. Par exemple, des compositions lumineuses et mignonnes comme “Self Portrait”, des morceaux influencés par la musique minimale de Steve Reich et Terry Reilly et le Gamelan, des œuvres orchestrales sérieuses, des morceaux associant l’intrépidité et la lutte, des œuvres expérimentales comme l’Ambient, le Drone et l’improvisation Jazz, de la musique sacrée comme la musique baroque et la musique classique, de la musique ethnique africaine, la bande-son habituelle nécessaire pour un film. Je pense que l’ambiance de cet album ressemble à “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).
Il ne s’agit pas seulement d’une bande originale de film d’animation, mais aussi d’un très bon album de musique, aussi satisfaisant qu’un album solo complet. Cependant, je trouve regrettable que la durée de chaque morceau soit très courte, d’une à deux minutes…
Ressources et liens
Commentaire de la musique
Ryuichi Sakamoto Œuvres pour piano solo et trio pour piano
Commentaire de la musique
Ryuichi Sakamoto Oeuvres électroniques, New Age & Electronica
