Musikrezension | Lyle Mays Solowerke

Profil

Lyle Mays (1953 – 2020) war ein Jazz-Fusion-Musiker, Keyboarder und ein Kernmitglied der Pat Metheny Group. Im Gegensatz zu Metheny hatte der Musikgeschmack von Mays keinen rauchigen und blauen Geschmack des Jazz. Er ist wunderbar und mystisch und war anmutiger und ruhiger als Metheny. Seine Charakteristika waren das elegante und geschmeidige Klavierspiel, der ikonische lyrische Lead-Ton wie Flöte oder Panflöte durch den Roland JX-10 Synthesizer und seine Komposition hatte eine wunderbare und erfrischende Stimmung. Die Kombination mit Pat Metheny, Steve Rodby und anderen Mitgliedern der Pat Metheny Group ist eine der größten Errungenschaften und die wertvollsten Schätze in der Geschichte der Fusion.

Lyle Mays (Geffen, 1985)

„Lyle Mays“ ist das erste Soloalbum von Lyle Mays, dem Keyboarder der Pat Metheny Group.

„Highland Aire“ ist ein sanfter und erfrischender Song mit Mays eleganten, feinen Klavierimprovisationen und seinen ikonischen, lyrischen Roland JX-10 Super JX Sythesizer-Leads wie Flöte oder Panflöte.

„Teiko“, ein besonders langsamer Song, hat mehrere ethnische Geschmacksrichtungen, die durch ethnische Percussions und verschiedene Synthesizertöne erzeugt werden. Mays’ Pad-Begleitung ist technisch und sehr schön.

„Slink“ ist ein guter Fusion-Song mit Mays’ Lead- und Saxophon-Solos.

Der erste Song der „Alaskan Suite“, „Northern Lights“, ist ein Song mit New Age- und Ambient-Geschmack, mit hübschen Synthesizertönen, Klavierimprovisationen und Double Base.

Der zweite Song, „Invocation“, ist ein Lied mit ethnischem Geschmack und sentimentaler Stimmung ohne Rhythmus. Er beginnt mit Samples von Windgeräuschen. Mays spielt mystische Töne und Phrasen und Pad-Begleitung durch Synthesizer(s).

Das dritte Stück, „Ascent“, ist groovig und dynamisch, „Fusion“ enthält Saxophon und verzerrte Gitarrenspiele, aber es gibt die mystische und sanfte Stimmung von Mays. Die Entwicklungen im späteren Teil sind exzellent, ebenbürtig mit denen der Pat Metheny Group.

„Close to Home“ ist ein New-Age-Song ohne Rhythmus, der nur durch die Synchronisation von Mays’ Synthesizern und Klavier entstehen könnte. Er beginnt mit einer Synthesizer-Basis und Soundeffekten. Dann spielt Mays das Thema am akustischen Klavier. Es folgt eine Pad-Akkord-Begleitung, Mays’ JX-10-Lead nimmt daran teil und spielt Improvisationen und Phrasen. Klavier-, Pad- und Synth-Leadspiele werden dynamisch und synchron, und der Song erreicht den Höhepunkt.

Ich empfehle dieses Album allen, die Mays’ sanften und mystischen Geschmack, seine Komposition, seine Töne und sein Spiel mit der Pat Metheny Group mögen.

Street Dreams (Geffen, 1988)

„Street Dreams“ ist das zweite Album von Lyle Mays.

„Feet First“ ist ein guter, sanfter und grooviger Fusion-Song.

„August“ ist ein langsamer, schöner Song. Mays spielt Klavier, E-Piano und Synthesizer-Pad.

„Chorinho“ ist ein fantastischer und amüsanter Song, der Elemente von Jazz, Ragtime und Kinderliedern enthält, aber zeitgemäß ist und bei dem Mays ein perfektes Klaviersolo spielt.

„Hangtime“ ist ein cooler, sanfter und grooviger Fusion mit feinem Arrangement.

„Before You Go“ ist ein eleganter und grooviger Fusion-Song mit wunderschönem Arrangement und Mays’ ikonischem JX-10-Leadspiel und Klavierimprovisation.

„Newborn“ ist ein nicht-rhythmischer Song mit Ambient- und New-Age-Elementen und -Geschmack. Er entstand durch die Vertonung von Mays’ Klavier, E-Piano, Synthesizer-Pad und Vibraphon-Tönen.

„Street Dreams“ ist ein vierteiliger Anzug aus World Music und New Taste Songs. Teil 1 und 3 sind abstrakte Klangcollagen. Teil 2 und 4 sind Songs wie die Pat Metheny Group.

Ein glattes Fusion-Album von guter Qualität mit einem New-Age-Geschmack, aber es ist ein übliches 80er-Jahre-Album und ist nicht beeindruckend…

Fictionary (Geffen, 1993)

„Fictionary“ ist ein orthodoxes Jazz-Piano-Trio-Album von Lyle Mays. Der Geschmack ist zeitgemäß, die Qualität ist sehr gut und anspruchsvoll, es erinnert an die Chick Corea Akoustic Band und das Keith Jarett Standards Trio.

Solo: Improvisationen für erweitertes Klavier (Warner Music, 2000)

„Solo: Improvisations for Expanded Piano“ ist ein Soloalbum von Lyle Mays, das mit einem MIDI-Klavier aufgenommen und mit einer DAW überspielt und bearbeitet wurde.

„This Moment“ ist eine düstere und abstrakte Pino-Improvisation im Stil zeitgenössischer klassischer Musik, mit reflektierten Klaviertönen und Geräuschen.

„Let Me Count The Ways“ ist ein sentimentaler und erfrischender Jazz-Solosong mit New-Age-Geschmack.

„We Are All Alone“ ist eine avantgardistische und elegante abstrakte Klavierimprovisation mit Klangcollagen aus Klaviergeräuschen.

„Procession“ beginnt mit einer Begleitung durch Klavierreflexionen. Es folgt ein abstraktes, zeitgenössisch anmutendes Klaviersolo. Im späteren Teil entwickeln sich Klavier und Geräusche dynamisch.

„Black Ice“ ist ein Stück wie Drone Ambient mit einer fragmentarischen Klavierimprovisation.

„Lightning Field“ ist eine avantgardistische Collage, die mit ihrem dynamischen Klavierspiel an die zweite Wiener Schule erinnert.

„Locked in Amber“ ist eine düstere und einsam stimmende experimentelle Klangcollage aus modulierten Klaviergeräuschen wie Pedal-, Brumm- und Anschlaggeräuschen, Streicherzupfen und Reflexionen.

„Long Time“ ist ein sanfter und sentimentaler, anspruchsvoller Song, der aus exzellenten Klavierimprovisationen und Begleitungen von Reflexionen von Veröffentlichungen besteht.

Ein seltenes und experimentelles Album von Lyle Mays.

Ressourcen und Links

Lyle Mays (Official Site)

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Werke von Pat Metheny Group

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Pat Metheny Solo- und Kollaborationsalben

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Musikrezension | Werke von Pat Metheny Group

Profil

Die Pat Metheny Group war eine Jazz-Fusion-Band, die 1977 von dem Gitarristen Pat Metheny und dem Keyboarder Lyle Mays gegründet wurde. Weitere Hauptmitglieder waren der Bassist Steve Rodny, der Schlagzeuger Paul Wertico und der argentinische Sänger und Multiinstrumentalist Pedro Aznar. Die Gruppe wurde durch die frühen Alben “American Garage” und “Offramp” berühmt, und sie gab viele Konzerte mit viel Energie. Von Mitte der 80er bis in die 90er Jahre hatte die Gruppe mit “First Circle” und “Still Life” größeren Erfolg und erreichte den Höhepunkt der Gruppe, die viele Welttourneen unternahm. Im Jahr 2010 veranstaltete die Gruppe die “Songbook Tour”, die das retrospektive Repertoire vorstellte, und stellte ihre Aktivitäten ein.

Im Gegensatz zu den Solowerken von Pat Metheny war die Pat Metheny Group durch den Geschmack einer typisch amerikanischen oder kalifornischen und 80er- oder 90er-Jahre-Fusion mit New-Age- und Latin-Musik-Elementen gekennzeichnet. Aber die Kompositionen, die Stücke, die Arrangements und die Stimmungen der Werke waren raffinierter, eleganter und reiner als bei anderen üblichen Fusion-Musikern. Eine weitere Besonderheit der Gruppe war die Kombination der beiden großen Genies Pat Metheny und Lyle Mays. Sie sind erstklassige Jazzmusiker, die improvisieren können. Und Pat’s Gitarre ist eine orthodoxe Nachfolge der Jazzgitarrengeschichte, auch sein Spiel ist natürlich und wunderbar, hat keinen rauchigen und blauen Ton des Jazz, die Stimmung seiner Komposition ist die gleiche. Mays’ ikonischer Roland JX-10 Synthesizer mit seinem lyrischen, flöten- oder panflötenähnlichen Ton und seinen mystischen Phrasen war ein wichtiges Element der Gruppe. Und Mays’ Klavierbegleitung und Solo war nicht rauchig und blau, sondern elegant, hell und sanft und prägte den gesamten Sound der Gruppe. Und seine Synthesizer-Pads in den Zwischenspielen vieler Stücke sorgten für beeindruckende und grandiose musikalische Entwicklungen. Auch die Synchronizität der beiden Genies und der anderen Mitglieder war ein großartiges Vermächtnis in der Geschichte der Fusion-Musik.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

Pat Metheny Group ist das Debütalbum der Pat Metheny Group, die aus Pat Metheny (Gitarre), Lyle Mays (Piano, Synthesizer), Mark Egan (Fretless Bass) und Danny Gottlieb (Schlagzeug) besteht.

“San Lorenzo” ist ein erfrischender und heller Fusion-Song, der eine Meeresbrise und eine Hafenstadt assoziiert. Mays’ Klavierspiel ist schön und elegant. Der Fretless-Bass von Mark Egan ist beeindruckend und hat einen einzigartigen Klang.

“Phase Dance” ist ein erfrischender und gefühlvoller Fusion-Song in Moll. Die Kombination von Pats Solo und den Reactions Drums ist sehr gut.

“Jaco” ist der Song für Pats Verbündeten, Jaco Pastorius. Ein wunderbarer und grooviger Song mit gekonntem Arrangement und Spiel.

“Aprilwind” ist ein kurzes, mystisches Lied mit Gitarrensynchronisation von Pat.

“April Joy” ist ein schöner und gefühlvoller Song mit exzellentem Arrangement und Darbietungen. Dieses Lied besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist ein dynamischer Teil mit Pats Solo. Der zweite Teil ist ein ruhiger, nicht rhythmischer Teil mit Mays’ Synthesizer-Pad-Solo. Der dritte Teil ist ruhig mit leidenschaftlichen, aber auch sanften Spielen und Kombinationen der Band.

“Lone Jack” ist ein erfrischender Fusion-Song mit hohem Tempo, wie eine Session. Pats Solospiel ist fein, hart und cool. Mays’ Piano ist dynamisch und elegant. Die Synchronisation der Band ist hervorragend.

Ein gutes Fusion-Album.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” ist das zweite Album der Pat Metheny Group aus dem Jahr 1979. Die Mitglieder sind dieselben wie auf dem Debütalbum.

Das erste Stück, “Heartland”, ist eine Fusion im amerikanischen und kalifornischen Stil der 80er Jahre mit dem brillanten Synthesizer-Thema und den Phrasen von Mays.

“Airstream” ist ein sentimentaler, aber auch fröhlicher Country-Song.

“The Search” beginnt mit Pats 12-saitigem Gitarren-Arpeggio und Mays’ ikonischen lyrischen Lead- wie Flöten-Phrasen. Dann spielt Mays eine elegante Klavierimprovisation, und es folgt Pats Overdrive-E-Gitarrensolo. Ein wunderbarer und feiner Fusion-Song im mittleren Tempo.

“American Garage” ist eine energiegeladene, witzige und fröhliche Fusion mit Rock- und Country-Geschmack.

Der letzte Track, “The Epic” ist ein 13 Minuten langer, ausgefeilter und sanfter Fusion-Song mit komplexem und aggressivem Arrangement. Die Kombination der Band ist perfekt. Das Klaviersolo von Mays ist beeindruckend und super!

Auf diesem Album gelingt es der Pat Metheny Group, ihren anspruchsvollen und originellen Stil und Geschmack zu etablieren, und die Arrangements entwickeln sich dynamisch.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” ist das dritte Album und eines der Meisterwerke der Pat Metheny Group. Der Bassist Mark Egan wurde durch Steve Rodby ersetzt, und der brasilianische Perkussionist Naná Vasconcelos wirkte mit.

“Barcarole” ist ein erfrischendes und mystisches Lied. Er beginnt mit Bassdrum-, Snaredrum- und Hi-Hat-Sequenzen der Rhythmusmaschine mit Percussions von Vasconcelos und seidigem Pad-Akkordspiel von Lyle Mays. Dann folgt ein Gitarren-Synthesizer-Solo von Pat. Zum Ende hin wird das Stück allmählich dynamisch.

“Eighteen” ist 80er Jahre und kalifornischer Geschmack erfrischend und süß Fusion verfügt über die ikonischen Ton wie Flöte und E-Piano von Mays.

“Offramp” ist ein abstrakter und ethnischer Song, der wie eine Session klingt. Pat spielt Gitarre und Synthesizer frei. Und Percussions Töne und Spiele sind einzigartig.

“James” ist der repräsentativste und größte Song der Pat Metheny Group und eine Hommage an den Folk- und Popsänger und Komponisten James Taylor. Ein sehr erfrischender, sanfter und süßer Fusion-Song mit einem beeindruckenden Thema. Das Spiel der E-Gitarre von Pat und des Pianos von Mays ist perfekt, das Arrangement und seine Entwicklungen sind raffiniert und ausgezeichnet.

“The Bat Part II” ist ein ruhiger Song im Stil von Ambient- oder New-Age-Musik mit Pad-Akkorden und der Führung von Mays.

Auf diesem Album hat die Pat Metheny Group ihre Charakteristika und ihre Arrangementtechniken, aber auch verschiedene Kompositionen weiterentwickelt. Und Pat und Mays verfeinerten ihre ikonischen Töne und Spiele.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” ist das vierte Album der Pat Metheny Group aus dem Jahr 1984. Der Schlagzeuger ersetzte Paul Wertico, und der Multiinstrumentalist Pedro Aznar wirkte als Sänger, Schlagzeuger und Gitarrist mit.

“Forward March” ist ein auftretender und amüsanter Marschsong, der von einer Blaskapelle gespielt wird.

“Yolanda, You Learn” ist ein 80er Jahre High-Tempo-Fusion-Song wie eine Session.

Der Titeltrack “First Circle” ist ein sanfter und süßer Fusion-Song mit New Age- und Ethno-Geschmack. Pat spielt Akustikgitarre im Hintergrund. Wertico spielt ein feines und sanftes Spiel. Das Besondere an diesem Song ist der Gesang von Pedro Aznar und Mays’ kultiger Roland JX-10 lyrischer Synthesizer Lead und Pad. Und die Entwicklung des Songs ist glatt und dynamisch. Dies ist einer der besten Songs und Auftritte der Pat Metheny Group.

“If I Could” ist ein langsamer und ruhiger Song mit einem akustischen Gitarrensolo von Pat.

“Tell It All” ist eine Fusion nach lateinamerikanischem Geschmack mit Pats feinem und dynamischem E-Gitarren-Solo und ethnischen Percussions.

“End of the Game” ist ein mystischer und funkiger Fusion-Song, der eine urbane Gegend und deren Straßen und Landschaften assoziiert. Die Entwicklungen durch Tonartwechsel und Mays’ Pad-Akkordspiel sind hervorragend.

“Más Allá (Beyond)” ist eine langsame Vokal-Ballade mit dem Gesang von Pedro Aznar.

“Praise” ist ein heller und positiver Fusion-Song mit amerikanischem Rock-Rhythmus und Geschmack. Er zeichnet sich durch Mays lyrisches JX-10-Lead und Aznars brummende Stimme aus.

Besonders “First Circle”, “End of the Game” und “Praise” haben die charakteristische Komposition, das Arrangement, den Sound und den Geschmack der Pat Metheny Group. Ein sehr ausgeklügeltes und exzellentes Fusion-Album und eines der besten Alben der Pat Metheny Group, ist gleichzusetzen mit “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” ist das fünfte Album der Pat Metheny Group. Die Hauptmitglieder Pat Metheny und die Rhythmusgruppe sind die gleichen wie bei “First Circle”. Die Sänger Mark Ledford und David Blamires sowie der Schlagzeuger Armando Marçal wirkten mit.

“Minuano (Six Eight)” ist ein sanfter und cooler Latin-Fusion-Song mit einem feinen und komplexen Arrangement.

“So May It Secretly Begin” ist ebenfalls eine sanfte und coole Fusion mit Pats beeindruckendem Solo und Latin Percussions.

“Last Train Home” ist ein Country-Song mit hohem Tempo und einzigartigem mystischen Stil. Er beginnt mit feinen Schlagzeugsequenzen und Pats wunderbarem Gitarrensolo. Dann folgen Gesang und Mays’ Pad-Solo, das ein Pfeifen der Lokomotive einleitet. Einer der repräsentativen und beeindruckenden Songs der Pat Metheny Group ist sehr süß, herrlich und anspruchsvoll.

“(It’s Just) Talk” ist Fusion mit Latin-Geschmack, mit einem guten Ensemble und einer guten Chemie der Band.

“Third Wind” ist ein Song mit sehr hohem Tempo und Latin Percussions. Die Percussions sind sehr klein und hart. Das schnell wechselnde Solo von Pat und das mystische Solo von Mays kann man voll auskosten. Das Arrangement und die Entwicklungen dieses Songs sind komplex und ausgezeichnet.

“Distance” ist ein zärtlicher, auch sentimentaler New-Age-Song mit Ambient-Charakter, der fast nur aus Mays’ ikonischen Tonflächen besteht.

“In Her Family” ist ein ruhiger und sanfter New-Age-Song mit Mays’ Klavierspiel.

Die Stücke, Kompositionen und Arrangements auf diesem Album wurden immer ausgefeilter und komplexer, und der Stil und die Charakteristik der Pat Metheny Group wurde vervollständigt und endgültig etabliert.

Letter from Home (Geffen, 1989)

“Have You Heard” ist ein erfrischender, auch sentimentaler feiner Fusion,

“Every Summer Night” ist ein anspruchsvoller Fusion-Song mit lateinamerikanischem Geschmack und einem hellen Synthesizer-Lead von Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” ist ein mittelschneller, ausgefeilter und neutraler Fusion.

“45/8” ist ein kurzes, amüsantes New-Age-Stück mit ethnischen Instrumenten.

“5-6-7” ist ein einzigartiger lateinamerikanischer Fusion-Song mit Pfeifen und beeindruckenden Themen und Phrasen. Und das Arrangement und die Entwicklungen dieses Liedes ist ausgezeichnet und schön.

“Best 70” ist ein amüsanter und heller Latin-Fusion-Song.

“Dream of the Return” ist eine langsame Ballade im Stil der 90er Jahre und Latin mit summendem Gesang.

“Are We There Yet” ist ein typischer und feiner Song der Pat Metheny Group mit Pats hartem Gitarrensynthesizerspiel und Mays’ schönem Pad-Lead und Akkordspiel.

“Vidala” ist ein mystischer und ethnischer Gesangssong, bei dem Percussions und Mays’ Pad-Akkordbegleitung im Vordergrund stehen.

“Slip Away” ist ein großartiger Song und eine der Früchte der Pat Metheny Group. Dieser Song enthält verschiedene Elemente der Pat Metheny Group. Der kalifornische und lateinamerikanische Geschmack, Pats wunderbares PM205-Gitarrenspiel, Mays elegante Klavierbegleitung, die lateinamerikanisch angehauchte Brummstimme, die hervorragende Entwicklung im Zwischenspiel und die gute Kombinationssynchronisation der Band.

“Letter from Home” ist ein langsamer und süßer Song, bestehend aus akustischer Gitarre von Pat, elegantem Klavier, Pad(s) von Mays und Vibraphon von Pedro Azur.

Es ist ein sehr ausgeklügeltes, feines und perfektes Album und es ist der Höhepunkt und die vollendete Form der Pat Metheny Group. Es gibt nichts mehr zu sagen.

Wir leben hier (Geffen, 1995)

Der erste Song, “Here to Stay”, ist der Titelsong dieses Albums und der Welttournee. Ein Fusion-Song im mittleren Tempo mit Schlagzeugsequenzen und einem Refrain mit lateinamerikanischem Geschmack sind beeindruckend. Pats Solo ist das herausragendste in seiner Plattenkarriere.

“The Girl Next Door” ist ein seltener souliger und grooviger Fusion-Song der Pat Metheny Group mit Acid-Jazz-Geschmack.

“To the End of the World” ist ein gefühlvoller und sanfter Fusion-Song. Die Kombination von Pats Gitarrensolo und Mays’ Pad-Begleitung ist elegant und sehr gut.

“We Live Here” ist ein Song mit hohem Tempo und erfrischendem New-Age-Geschmack, der sich durch kühne Perkussions- und Schlagzeugsequenzen auszeichnet. Pat spielt gefühlvoll Gitarre und Synthesizer. Mays spielt eine schöne Pad-Begleitung.

“Episode d’Azur” ist ein kraftvoller, cooler Fusion-Song mit Funk-Geschmack, mit beeindruckenden Themen und Entwicklungen und einem Arrangement, das komplex variiert.

“Red Sky” ist ein cooler und geschmeidiger Fusion-Song im Mid-Tempo-Bereich. Pats Gitarre ist fein und aggressiv, Mays’ Pad-Begleitung ist schön und beeindruckend. Im späteren Teil spielt Pat kaum noch Gitarre und Synthesizer.

“Stranger in Town” ist ein High-Tempo-Fusion-Song mit Pats beeindruckendem und aggressivem Thema, und die Soli sind technisch und vielseitig wie bei Wes Montgomery. Und das Zwischenspiel ist eine sehr schöne Sache bei diesem Song. Die Tonartwechsel und Mays’ ikonisches JX-10 Lead und Pad sind sehr schön. Dieser Song eignet sich gut für eine Live-Performance und gehört seit seiner Veröffentlichung zum Hauptrepertoire der Gruppe und der Solokonzerte von Pat Metheny.

Das Album “We Live Here” hat keinen amerikanischen und kalifornischen Geschmack, sondern enthält Elemente von Jazz Funk und Acid Jazz. Dieses Album könnte eine Reaktion auf die Acid Jazz- und M-Base-Szene und die Musikszene der 90er Jahre sein. Das Meisterwerk der Pat Metheny Group in den 90er Jahren.

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Pat Metheny Solo- und Kollaborationsalben

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Musikrezension | Pat Metheny Solo- und Kollaborationsalben

Profil

Pat Metheny (1954 – ) ist ein amerikanischer Jazz-Fusion-Gitarrist. Die Merkmale seines Gitarrenspiels ist orthodox hat auch keine blauen und rauchigen Ton des Jazz, und der Ton ist weich und schön, weil er fast nur Front-Pickup von Hohlkörper Jazz E-Gitarre verwendet. In der frühen Ära spielte er Gibson ES-175, ab Mitte der 80er Jahre spielt er sein Signature-Modell, Ibanez PM250. Auch seine Komposition hat nicht den blauen und rauchigen Geschmack des Jazz, sondern ist wunderschön und mystisch, was die Wälder, Straßen, Städte und Szenen in den südlichen und zentralen USA assoziiert.

Ein weiteres Merkmal ist, dass seine Solowerke im Gegensatz zur Pat Metheny Group nicht dem typisch amerikanischen Geschmack von Fusion entsprechen. Jedes Solowerk von Pat hat seine eigenen Konzepte, eigenen Produktionssysteme, Mitglieder, Kompositionen und Arrangements. So hat jedes seiner Solowerke verschiedene Geschmäcker, Stimmungen und musikalische Strukturen, auch die wunderbare und mystische Stimmung von Pats Musik.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” ist das Debütalbum von Pat Metheny. Dieses Album ist ein Jazz-Gitarren-Trio-Album des fantastischen Trios, das aus Pat, Jaco Pastorius (E-Bass) und Bob Moses (Schlagzeug) besteht.

Das erste und das Titelstück “Bright Size Life” ist ein heller, erfrischender und aggressiver Song mit hohem Tempo und einer hervorragenden Kombination des Trios.

“Sirabhorn” ist eine wunderbare und mystische Komposition, die die Wälder und die Natur des Südens der USA und ihre ländlichen Szenen assoziiert.

“Unity Village” ist ein trauriger und nostalgischer Song, der die Szenen von Kleinstädten im Süden und im Zentrum der USA assoziiert.

“Missouri Uncompromised” ist ein schneller und härterer Song mit einer neutralen, vagen und gewöhnlichen Stimmung. Pat spielt verschiedene Soli, Moses spielt hart und Jaco spielt swingend und frei.

“Midwestern Nights Dream” ist eine traurige und melancholisch schöne Komposition mit beeindruckenden Gitarrenriffs und Melodien, die an Reisen und ferne Orte erinnern.

“Omaha Celebration” ist ein Country-Geschmack hell und charmant Song.

Dieses Album ist zweifellos ein Jazz-Album, aber es gibt keinen Ton oder Nachhall von typischem Jazz. Die ikonische Stimmung und das Echo von Pat Metheny assoziiert Wälder, Städte und Naturlandschaften im Süden und in der Mitte der USA. Das exzellente Jazz-Album hat keine bluesige, rauchige und urbane Stimmung des Jazz, deshalb wird es “Music of Forest” genannt.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” ist das zweite Album von Pat Metheny.

Der Titel und erste Track, “Watarcolors”, ist ein wunderbarer und heller Fusionssong von Gitarre und einem Klaviertrio, der an das erste Album anschließt.

“Ice Fire” ist ein Stück mit einem traurigen Gitarrensolo von Pat.

“Oasis” ist ein Song mit spanischer oder lateinamerikanischer und melancholischer Stimmung mit akustischem Gitarren-Arpeggio und Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.

“Lakes” ist ein heller und erfrischender Fusion-Song aus den späten 1970er Jahren, wie “James” von der Pat Metheny Group.

“River Quay” ist ein sanfter und süßer Country- und Folk-Fusion-Song mit Gitarre und Piano-Trio.

“Sea Song” ist ein transparenter und entspannender Wong mit Gitarre, Klaviertrio und Synthesizer als Lead- und Akkordunterstützung.

In Fortsetzung des ersten Albums hat dieses Album den ikonischen Stil und Geschmack von Pat, denn Jazz hat keine rauchige und bluesige Stimmung, die “Music of Forest”. Dafür gibt es mehr verschiedene Stile in Komposition und Formationen.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” ist das erste “Solo”-Album von Pat Metheny (als nicht der Leiter einer Combo). Dieses Album besteht aus Dubbings von elektrischen 6- und 12-saitigen Gitarren, akustischer Gitarre, 15-saitiger Harfengitarre und E-Bass, die nur von Pat gespielt werden.

“New Chautauqua” ist ein heller und erfrischender Country-Geschmacks-Fusion-Song mit elektrischem Gitarrensolo und akustischer Gitarrenakkorduntermalung.

“Country Poem” ist ein einzigartiger Country-Song. Es ist am gemütlichsten mit einigen akustischen Gitarren, die als Lead-Gitarre, Arpeggio-Gitarre und Akkord-Backing-Gitarre synchronisiert werden.

“Hermitage” ist ein Song mit akustischen Gitarren-Arpeggios und Bass. Und es enthält Pats fließendes und wunderbares ikonisches Gitarrensolo.

“Sueño con Mexico” ist eine erfrischende und sentimentale Fusion nach lateinischem Geschmack. Es beginnt mit einem Akustikgitarren-Arpeggio, dem ein E-Gitarren-Solo folgt. Eine andere Akustikgitarre spielt Obertöne. Eine andere Gitarre spielt ein weiteres Arpeggio und eine Bassgitarre folgt, so dass der Sound fett wird. Dann spielt Pat ein schönes und sanftes akustisches Gitarrensolo.

Der letzte Track “Daybreak” ist ein melancholischer und zugleich heller Song. Es besteht aus Pats wunderbarem E-Gitarren-Solo und -Sound mit 2 oder 3 akustischen Gitarren als Unterstützung.

Das Album ist ein einzigartiges Fusion-Album mit Country- und Latin-Einflüssen, das nur mit elektrischen und akustischen Gitarren und E-Bass unterlegt ist. Es gibt kein Schlagzeug und Perkussion, aber nicht das Gefühl der Unstimmigkeit. Denn Akkord-Backing-Gitarren und Bassgitarre nehmen halten Rhythmus und Basis des Sounds.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” ist ein Doppelalbum von Pat Metheny, das 1980 bei ECM erschien. Und die Songs dieses Albums sind das Repertoire für die Europatournee 1981. Das Trio besteht aus Pat, Charlie Haden und Jack DeJohnette. Bei einigen Liedern wirken die Saxophonisten Dewey Redman und Michael Brecker mit.

“Two Folk Songs” ist eine 20 Minuten lange Zwei-Song-Kombi. Der erste Teil ist ein erfrischender akustischer Fusion-Song mit einem Solo von Michael Brecker, bei dem Pat nur die Akkorde begleitet. Der zweite Teil ist ein langsamer Song, der von Charlie Haden komponiert wurde und ein Bass-Solo von Haden enthält, auf das Pat mit einem akustischen Gitarrensolo folgt.

“80/81” ist eine helle Fusion im mittleren Tempo mit einem beeindruckenden Thema. Im späteren Teil kommt das Tenorsaxophon von Michael Brecker zum Einsatz und spielt ein Solo.

“Turn Around” ist ein Jazz-Song mit einem wunderbaren Gitarrensolo von Pat.

“Open” ist ein 14-minütiger High-Tempo-Jazz-Song wie eine Jam-Session.

“Everyday” ist eine langsame Fusion-Ballade. Aber im späteren Teil wird das Tempo höher und die Performance der Band wird dynamischer.

Der letzte Song “Goin’ Ahead” ist ein langsames, sentimentales Lied mit Folk- und Country-Geschmack. Er besteht aus der Synchronisation von Pats akustischen Gitarren.

Ein gutes Album wird durch akustische Instrumente gemacht.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” ist ein Duettalbum mit dem Keyboarder und Pianisten Lyle Mays, einem Hauptmitglied der Pat Metheny Group.

Das erste und titelgebende Stück “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” ist 20 Minuten lang und hat den Geschmack von New Age und eine vage Stimmung. Dieser Song könnte eine Collage aus einigen Teilen sein, die mit einem digitalen Tonbandgerät oder einem Synclavier erstellt wurden. Und dieser Song zeichnet sich durch mystische und wunderbare Mays’ fantastische Synthesizer-Leads und seidige Pads sowie Rhythmusmaschinen-Perkussionssequenzen aus.

“Ozark” ist ein heller und erfrischender High-Tempo-Song mit zeitgenössischem Folk-Geschmack. Metheny spielt Akustikgitarre, Mays spielt Klavier mit programmierten Percussion-Samples.

“September Fifteenth” ist ein langsamer, entspannender und sentimentaler Song. Pat spielt elektrische und akustische Gitarren, Mays spielt Klavier und Synthesizer-Pad.

“It’s For You” ist eine Fusion im New-Age-Stil der 80er Jahre mit Mays’ wunderschönem Lead und seinen Phrasen, während Pat ausschließlich 12-saitige Akustikgitarren-Arpeggios und Akkord-Backings spielt.

“Estupenda Graça” ist ein traditioneller und lateinamerikanischer Song, langsam und sanft, mit Gesang und Stimmen.

Dieses Album ist kein typisches Fusion-Album, das sich von dem der Pat Metheny Group unterscheidet. Es ist eine einzigartige New Age Folk Geschmack Fusion kombiniert akustische Instrumente, elektronische Instrumente und digitale Aufnahmetechnik.

Question and Answer (Geffen, 1990)

“Question and Answer” ist ein akustisches Gitarrentrio-Album von Pat Metheny, das sich mit einigen Titeln von Jazzkompositionen anderer beschäftigt. Das Trio besteht aus dem Bassisten Dave Holland, dem legendären Schlagzeuger Roy Haynes und Pat.

Das erste Stück, “Solar”, ist eine Komposition von Miles Davis. Ein sehr improvisierter Song im New Main Stream Stil mit einem dynamischen und synchronen Spiel des Trios.

Der Titeltrack “Question and Answer” ist eine lyrische Komposition von Pat. Pats Solo ist wunderschön und fein und Haydens Polyrhythmusspiel ist dynamisch und wechselhaft-frei.

“Never Too Far Away” ist Pat’s ikonischer Stil Folk und New Age Geschmack sentimentaler Song wie “Unity Village”.

“Change of Heart” ist eine helle und wunderbare ikonische Komposition von Pat.

Der letzte Track, “Three Flights Up” ist ein High-Tempo-Song wie eine Jam-Session mit Synclavier-Pad-Akkord-Begleitung von Pat gespielt.

Die Hälfte des Albums besteht aus Pats einzigartigem Musikstil, der Rest sind orthodoxe Hard-Bop oder New Main Stream Jazz Songs.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” ist ein Album im einzigartigen Stil mit den beiden Gitarristen Pat Metheny und John Scofield. Weitere Mitglieder der Band sind der E-Bassist Steve Swallow und der Schlagzeuger Bill Stewart. Pats Spiel ist auf den rechten Kanal und Scofields Spiel auf den linken Kanal ausgerichtet.

“I Can See Your House from Here” und “Red One” sind Songs mit zwei Overdrive-Gitarren, wie eine Jamsession.

“No Matter What” ist ein langsamer, improvisatorischer Song im Be-Bop-Stil mit zwei cleanen E-Gitarren.

“Everybody’s Party” ist ein Session-Song im Hard-Bop-Stil mit zwei Overdrive-Gitarren.

“Message to My Friend” ist ein wunderschönes und sentimentales Lied im langsamen Folk-Stil von Pat. Beide spielen akustische Gitarren.

“Say the Brother’s Name” ist Pats ikonischer, wunderschöner Folk- und Country-Song, beide spielen Akustikgitarren und cleane E-Gitarren, einer spielt Lead, der andere Backing, sie haben sich gegenseitig unterstützt.

“Quiet Rising” ist eine langsame, ruhige Fusion-Komposition von Pat. Das Spiel der E-Gitarren ist hervorragend und süß.

“One Way to Be” ist ein dynamischer Song im Hard-Bop-Stil. Call and Response zwischen Pat und Scofield ist sehr spannend.

“You Speak My Language” ist ein humorvoller Mid-Tempo-Song im Be-Bop-Stil mit sehr freien Improvisationen zweier E-Gitarren.

Dieses Album ist eine gute Kombination von zwei exzellenten Jazz-Fusion-Gitarristen von heute. Die Hälfte der Songs ist eine Jamsession im Be-Bop- oder Hard-Bop-Stil. Der Rest der Songs sind ikonische Folk und/oder Country Geschmack wunderbare und mystische Kompositionen von Pat.

One Quiet Night (Warner Brothers, 2003)

“One Quiet Night” ist das Album mit einem besonderen Projekt für Baritongitarren-Soli.

Das erste Stück, “One Quiet Night”, ist Pats ikonische “Music of Forest”-Komposition, auch das Gitarrenspiel hat Pats ikonische wunderbare Stimmung.

“Song for the Boys” ist ein erfrischender und cooler High-Tempo-Song mit dynamischen Gitarrenakkorden und Arpeggios, die Melodien und Phrasen enthalten. Der beste Song auf diesem Album.

“Another Chance” ist ein neutraler und apathischer Song im mittleren Tempo.

“Time Goes On” ist ein wundervoller, sentimentaler, feiner Song.

“Over on 4th Street” ist ein heller und dynamischer Folk-Song. Das Akkordspiel mit Melodie ist ausgezeichnet und gekonnt. Der zweitbeste Song des Albums.

“North to South, East to West” ist ein feines, sentimentales und mystisches Mid-Tempo-Lied. Pats Spiel ist wie ein Trio von einer Person.

“Last Train Home” ist ein Arpeggio-basierter Mid-High-Tempo-Song mit verschiedenen Stimmungen.

“In All We See” ist der Song, der Pats typisch mystischen und sentimentalen Geschmack trifft. Er spielt Basspart, Arpeggio und Melodie allein. Das ist gekonnt und musikalisch gut.

Ich empfehle dieses Album allen, die New Age und post-klassische Klaviersolomusik mögen, sowie klassischen Gitarrenmusik, auch akustischen Gitarristen.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” ist ein Duett-Album von Pat Metheny und dem Pianisten Brad Mehldau. Schlagzeug und E-Bass spielen in einigen Songs eine Rolle.

“Unrequited” ist ein Mid-Tempo-Song mit improvisatorischem Charakter, wie eine Session. Pats Gitarre und Mehldaus Klavier sind gleichberechtigt und hochsynchronisiert. Und es kann nicht zwischen Solo und Backing unterschieden werden.

“Ahmid-6” ist ein erfrischender High-Middle-Tempo-Song von Pats Fusion-Geschmack.

“Ring of Life”, an dem Schlagzeug und E-Bass beteiligt sind, ist ein dynamischer Song mit hohem Tempo und ausgezeichneten Improvisationen. Im späteren Teil spielt Pat kaum noch Gitarre und Synthesizer.

“Legend” ist ein melancholischer, ebenfalls wunderschöner Song.

“Find Me in Your Dreams” ist Mehldau’s Geschmack traurig und romantisch auch zeitgenössische Ballade Song.

“Say the Brother’s Name”, auch hier sind Schlagzeug und Bass beteiligt. Ein etwas lateinamerikanisch angehauchter Song mit einem ausgefeilten Arrangement und toller Performance und dem Zusammenspiel der Band.

“Annie’s Bittersweet Cake” ist ein mystischer und wunderbarer Song. Mehldau spielt feine Akkorduntermalung. Und Pat spielt sein einzigartiges, helles und erfrischendes Gitarrensolo.

“Make Peace” ist ein Folk-Geschmack erfrischend und apathisch Stimmung sanften Song besitzt ein Gefühl der Empfindung. Pat spielt akustische Gitarre.

Ein gutes Album des Duos von repräsentativen einzigartigen Jazz-Künstler in der heutigen Zeit, ihre Musik ist wunderbar, hell und erfrischend, und ist nicht typisch rauchigen Jazz.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” ist das Album des Gitarrentrios von Pat Metheny mit Bassist (Kontrabass) Christian McBride und Schlagzeuger Antonio Sanchez. Außerdem spielt Pat seine ikonische Ton Fernandez Signature Hollowbody E-Gitarre, Gitarrensynthesizer und Akustikgitarre.

“Son of Thirteen” ist Pats symbolischer, wunderbar stimmungsvoller und erfrischender High-Tempo-Song mit dynamischer Kombination und dem Spiel des Trios.

“At Last You’re Here” ist ein üblicher Middle-Tempo-Song von Pat.

“Let’s Move” ist ein High-Tempo-Song mit Hard-Bop-Geschmack. Pats feines Gitarrenspiel ist ausgezeichnet und erinnert an Wes Montgomery.

“Snova” ist ein lateinamerikanischer Mid-Tempo-Song.

“Is This America? (Katrina 2005)” ist ein langsamer, sanfter und nostalgischer Song mit akustischer Gitarre.

“Whatnot” ist im Bebop-Stil gehalten und ein eher improvisierter und freier Gitarrentiro-Song.

“When We Were Free” ist ein seltener blauer und rauchiger Jazz-Song im Stil von Pat. Aber, später Teil, Pat spielt Gitarre Synthesizer.

“Dreaming Trees” ist ein sanftes und gefühlvolles Lied mit akustischer Gitarre.

“Day Trip” ist ein aggressiver und dynamischer Song mit Hard-Bop-Geschmack, der an “S. O. S.” von Wes Montgomery erinnert.

Ein schönes Album von Pat Metheny hat einen Jazz und Hard-Bop Tate als üblich.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” ist ein Soloalbum von Pat Metheny aus dem Jahr 2010, auf dem Orchestrionics zu hören ist. Das Orchestrionics-Set besteht aus Klavieren, Marimba, Vibraphon, E-Bässen, GuitarBots, Schlagzeug und Percussions.

Das erste und titelgebende Stück Orchestrion” ist ein 16-minütiger, temporeicher, anregender und mitreißender Song, mit einem sehr komplexen Arrangement und einer perfekten Synchronisation der Instrumente. Besonders beeindruckend sind die feinen Marimba- und Vibraphon-Backings, über die sich das Gitarrensolo von Pat legt. Die Komposition hat die ikonische, wunderbare Stimmung von Pat und weist Elemente des Minimal Music-Ensembles von Steve Reich und Philip Glass und New Age-Orchesterwerke auf.

“Entry Point” ist ein langsamer, etwas melancholischer Song mit lyrischem Gitarrensolo von Pat.

“Expansion” ist ein mystischer, wunderschöner und ethnischer, aber auch neutral gestimmter Mid-Tempo-Song.

“Soul Search” ist ein sehr langsamer, einsamer Stimmungs-Song mit einem delikaten Arrangement, Pats Gitarre synchronisiert und reitet wundervoll auf der Begleitung, und nutzt sie gut aus.

“Spirit of the Air” ist ein Song mit lateinamerikanischem Geschmack und hat hervorragende musikalische Entwicklungen wie die Pat Metheny Group.

Ein sehr gutes und einzigartiges Projekt und Album, und Pat erstellt Musik kann nur durch diese Methode und sein Gitarrenspiel gemacht werden. Es ist die ursprüngliche, komplexe und tiefgründige auch wunderbare und lyrische Musik hat Elemente von (oder ist ähnlich wie) Minimal Music Ensemble Werke von Reich und Glass, New Age orchestrale Werke, Orchestral Fusion und Easy Listening. Und eine der größten Musikproduktion Projekt, aber es gibt künstliche, unnatürliche und unausgewogene Berührungen.

Ressourcen und Links

Pat Metheny : Home

Pat Metheny – ECM Records

Pat Metheny – Modern Recordings

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Ibanez Guitars – Pat Metheny

Discogs

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