Commentaire de la musique | Œuvres de Ludovico Einaudi

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” est le deuxième album de Ludovico Einaudi. Sur cet album, la harpe électrique est jouée par Cecilia Chailly.

La première piste “Notte part 1” est une composition lumineuse, la harpe joue des arpèges, le piano fragmentaire les chevauche.

Dans “Calore”, la harpe joue des mélodies et le piano à tonalité grave joue des accompagnements en quelques tons.

“Calmo” est une chanson rafraîchissante, la harpe joue des mélodies nostalgiques.

“Vega” est un morceau d’improvisation coopérative entre le piano et la harpe.

“Onda” est un morceau sentimental et écossais, la harpe est fortement modulée par la réverbération en solo.

“Respiro” est une chanson folklorique européenne doublée à la harpe. La harpe joue des accompagnements et des mélodies.

“Lento” est une chanson folklorique lugubre jouée à la harpe en solo.

“Attesa” est une chanson folklorique, la harpe joue des arpèges et le piano des mélodies simples.

“Cadenza” est une musique nostalgique, le piano joue des accompagnements minimaux, la harpe joue des mélodies.

“Ritorno” est une musique contemporaine et minimale pour harpe solo.

“Notte part 2” commence par des arpèges et des phrases de harpe, puis le piano joue des accompagnements et le solo de harpe devient dynamique.

Einaudi s’est contenté de jouer le rôle de compositeur, cet album étant entièrement composé de harpe électronique jouée par Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” est un album de piano solo post-classique. La musique est à la fois classique et populaire, sérieuse mais facile à écouter.

Le titre “Le Onde” est un morceau de piano sentimental, rafraîchissant et sophistiqué, mais simple.

“Ombre” est un beau morceau mélancolique.

“La Linea Scura” est un morceau de piano classique basé sur des arpèges.

“Tracce” est une chanson lente, sentimentale et solitaire.

“Questa Notte” est une chanson sérieuse et grandiose au goût folklorique. La meilleure composition de cet album, je pense.

“Dietro L’Incanto” est une ballade très triste.

“Onde Corte” est un morceau de piano simple, lumineux, mignon et rafraîchissant.

“Passaggio” est un morceau de piano orthodoxe et sérieux au goût folklorique européen.

“L’Ultima Volta” est un morceau de piano apathique et significatif.

Un très bon album de piano solo post-classique pour un large éventail d’auditeurs.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” est une chanson silencieuse pour quintette de piano.

La chanson-titre, “Eden Roc”, est une chanson Folk et Pop au tempo élevé, lumineuse et rafraîchissante.

“Fuori Dalla Notte” est une chanson mélancolique et folklorique pour quintette de piano.

“Due Tramonti” est une chanson lumineuse, fraîche et rafraîchissante pour un duo de violon et de piano.

“Nefeli” est une pièce passionnée pour piano solo avec un thème impressionnant.

“Ultimi Fuochi” est une chanson dynamique et passionnée pour piano et ensemble de cordes qui utilise les éléments et les méthodes de la musique minimale.

“Giorni Dispari” est une chanson pour quintette de piano, misérable, pathétique, mais émotionnelle et grandiose. Les combinaisons et les croisements de chaque partie sont très agréables et techniques.

“Julia” est une simple pièce nostalgique au goût folklorique pour piano solo qui associe George Winston.

“Password” est une chanson sentimentale, douce et lumineuse pour piano et quintette, facile à écouter.

“Exit” est une œuvre grandiose pour quintette de piano.

Cet album est un volume complet qui contient différents goûts de composition et de styles de musique. Vous pouvez écouter le génie de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Un album de piano solo orthodoxe mais contemporain, pur et rafraîchissant mais unique.

La série “Melodia Africana I – III” est une composition basée sur des arpèges, lumineuse, rafraîchissante et douce, je sens un vent frais souffler.

“In Un’Altra Vita” est un morceau de piano sentimental et passionné.

“I Giorni” est une chanson sentimentale et lumineuse qui invite à la réflexion.

“Samba”, malgré son titre, est une composition mélancolique pour piano basée sur des arpèges.

“La Nascita Delle Cose Segrete” est un morceau de piano apathique, sentimental mais lumineux.

“Quel Che Resta” est une chanson pour piano à base d’arpèges qui associe une forêt verdoyante.

“Limbo” est une chanson sentimentale et pathétique comme Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” est une chanson fantastique et passionnée.

Ce très bon album de musique classique contemporaine, moderne et orthodoxe, rafraîchissant et lumineux, associe George Winston, Fabrizio Paterlini et Pat Metheny. Je recommande cet album à tous ceux qui aiment leur musique.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” est un album réalisé en collaboration entre Ludovico Einaudi et le musicien malien Ballaké Sissoko, qui joue de la kora, un instrument d’Afrique de l’Ouest.

“Laissez-moi en paix” est une chanson Folk au goût nostalgique et rafraîchissant de la kora soutenue par des mélodies de piano.

“Entre nous” est une chanson Folk au tempo lent et chaleureux, où le piano et la kora s’accordent.

“Soutoukou” est une chanson simple et peu tonique, chaleureuse et sentimentale, avec des répétitions de motifs.

“Chanson d’amour” est une chanson douce et chaleureuse avec des mélodies au piano comme un chant.

“Chameaux” est une improvisation moderne au piano et à la kora, avec des éléments de jazz.

“Ma mère” est une ballade solo tendre et relaxante. Le piano et la kora jouent des mélodies à plusieurs reprises.

“À l’ombre” est une chanson folklorique apathique et douce.

“Niger Blues” est une chanson Country et new age rafraîchissante.

“Mali Sajio” est une chanson folklorique et balladine fragmentaire et fine.

“Dessert dans le désert” est basée sur des répétitions de motifs joués au piano avec un jeu de kora qui improvise librement.

Cet album est une collaboration entre un pianiste italien et un joueur de kora malien, mais les compositions ou les chansons ont des goûts doux, nostalgiques et contemporains de Folk et/ou Country américain.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Le thème de cet album est les choses et les personnes autour de sa vie quotidienne. Certains morceaux sont un duo violoncelle et piano avec un violoncelliste Marco Decimo. Le goût de cet album est classique et moderne.

“Resta con me” est une ballade lumineuse et légère accompagnée au violoncelle.

“Leo” est un morceau de piano misérable et fragmentaire.

“A fuoco” est une œuvre importante et triste pour piano et violoncelle.

“Come un fiore” est un morceau de piano simple, beau et doux.

“DNA”, le violoncelle joue des mélodies tristes et élégantes et le piano joue un accompagnement arpégé.

“Nuvole nere” est un morceau de piano mélancolique et minimal.

“Questa volta” est un morceau de piano au sentiment neutre, triste et délicieux, composé de quelques notes. Elle utilise les intervalles entre les tons.

Un bon travail de Ludovico Einaudi. Les trois morceaux en duo violoncelle et piano sont particulièrement excellents.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” est un morceau ambiant avec un piano à queue, une séquence de synthétiseur semblable à un piano.

La chanson titre, “Divenere” est un grand piano et orchestre à cordes dynamique et significatif, sentimental aussi courageux grand travail.

“Monday” est une belle pièce mélancolique au piano solo.

“Andare” est une simple chanson triste avec piano, guitare, violoncelle et cordes.

Malgré son titre, “Primavera” est une chanson sentimentale et grandiose, avec des mélodies et des harmonies impressionnantes jouées par le piano et l’orchestre à cordes. Elle progresse de manière dynamique avec l’accompagnement de l’orchestre et ses passages passionnés.

“Oltremare” est une œuvre grandiose basée sur des arpèges et jouée par un piano solo.

“Fly” est une chanson minimale et anxieuse basée sur un piano solo avec des effets dub et de vives réflexions.

“Ascolta” est une composition sentimentale et européenne. Le piano solo improvisé s’appuie sur des séquences et des bruits électroniques.

“Svanire” est une œuvre grandiose, semblable à une symphonie, composée d’un orchestre complet et d’un violon solo. Une composition lumineuse, apathique et douce.

“Luce” est une longue pièce apathique et sentimentale pour piano solo.

Un album post-classique ou classique contemporain fin, sophistiqué et habituel (dans le bon sens du terme) qui contient différents styles de chansons.

Elements (Decca, 2015)

“Elements” est un album de musique moderne classique ou postclassique de Ludovico Einaudi. Cet album est classique et alchimique quatre éléments de l’air, l’eau, la terre et le feu.

“Petricor” est une chanson classique et contemporaine grandiose et passionnée qui met en scène un violoniste, Daniel Hope.

“Night” est un morceau de piano New Age sentimental avec des séquences de synthétiseurs percutants et des accompagnements d’un orchestre à cordes.

“Drop” est un morceau de piano triste avec des séquences de synthétiseur, des boucles de percussion et des bruits électroniques.

“Four Dimensions” est un morceau de piano élégant, sentimental et apathique avec des accompagnements de triangle, de glockenspiel et de pad de synthétiseur.

“Elements” est une composition minimale qui associe Steve Reich et Philip Glass. Elle se compose d’une basse électrique, d’un ensemble de cordes, d’un piano électrique, de séquences de synthétiseurs et de percussions orchestrales.

“Whirling Winds” est une chanson mélancolique au piano avec des accords de cordes silencieux. Plus tard, elle devient dynamique et les arpèges du piano et des cordes se croisent.

“Twice” est une chanson rafraîchissante au goût pop d’aujourd’hui, avec des percussions acoustiques et électroniques modulées.

“Nowhere” est une ambiance apathique, silencieuse et chaleureuse avec un piano électrique, un glockenspiel et des pads de synthétiseur. Plus tard, le piano et les cordes suivent.

“Mountain” est un morceau de piano simple et minimal avec un accompagnement d’accords par des pads de synthétiseur.

“Song for Gavin” est une musique de piano New Age lumineuse et transparente.

Les variations “Drop Variation”, “Elements Variation” et “Twice Variation” sont des arrangements pour piano solo de chaque chanson.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” est un album de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi sorti en 2020.

“A Sense Of Symmetry” est un morceau de piano moderne et simple.

“Oltremare” est un morceau de piano mélancolique et triste de 11 minutes qui associe Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” est un morceau de piano fragmentaire, lumineux, doux et moderne.

“Tu sei” est une pièce mélancolique et vague d’improvisation fragmentaire au piano.

“Elegy for the Arctic” est une pièce pour piano fragmentaire, triste et basée sur des arpèges.

“Ascent” est une belle ballade lumineuse et sentimentale pour piano solo.

“Nuvole Bianche” est une pièce pour piano pathétique et tragique, classique et sophistiquée.

“Le Onde” est la composition représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano triste avec des phrases impressionnantes.

“High Heels” est un morceau de piano doux, joli et mélancolique.

“The Earth Prelude” est également une œuvre représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano significatif et triste, basé sur des arpèges.

Cet album a peut-être été enregistré dans son home studio. Le son contient des bruits de touches et de marteaux ainsi que des bruits d’environnement, ils sont chaleureux et l’ambiance générale est relaxante. Vous pouvez ressentir son génie musical, son style de jeu au piano et son cœur.

Ressources et liens

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Ólafur Arnalds

Profil

Ólafur Arnalds est l’un des musiciens représentatifs de la scène musicale postclassique actuelle. Il est originaire de Mosfellsbær, en Islande, et vit aujourd’hui à Reykjavík.

Solo Albums

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” est une œuvre précoce d’Ólafur Arnalds. Les chansons sont classiques, modernes et minimales (mais ce n’est pas de la musique minimale) et utilisent l’espace et les intervalles entre les instruments, ainsi que les effets d’ensemble. Dans ses compositions, il n’y a pas de thème clair ni de mélodie infime.

“Boundaries” est une chanson lente, belle et splendide pour quatuor à piano.

“The Engine” est une bonne chanson avec des cordes passionnées.

“Kistch” est une chanson simple mais grandiose et passionnée. Les jeux de cordes sont impressionnants et vifs.

“3055” est une chanson mélancolique et élégante avec de splendides mélodies de violon, un accompagnement de piano et des bruits de réflexion. Le tambour suit et devient une chanson pop instrumentale dynamique.

“Vemeer” commence par des passages silencieux au piano mais se développe en chanson Heavy Metal avec une guitare très distordue, puis soudainement la guitare est coupée et se termine par des cordes calmement.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” est un album post-classique. Il contient des chansons de différents styles d’arrangement. Le concept de cet album est un croisement entre le classique et la pop ou le rock. Il a conçu cet album pour un large éventail d’auditeurs.

“Tunglið” est une chanson passionnée au piano et aux cordes, suivie d’une batterie.

“Loftið verður skyndilega kalt” est une impressionnante composition sophistiquée de musique minimale pour quintette de piano avec peu de notes.

“Kjurrt” est également une composition de musique minimale pour quintette de piano avec peu de notes.

“Gleypa okkur” est une composition orthodoxe pour quintette de piano avec des tambours et une base électrique. La chanson suivante, “Hægt, kemur ljósið”, est plus passionnée et comprend un solo de synthétiseur à sons aigus.

“Undan hulu” est une composition simple avec des arpèges de piano et des mélodies de violoncelle.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” est une composition mélancolique et rafraîchissante pour quatuor de piano, suivie d’une batterie dans la dernière partie.

“Hratt” est une mystérieuse et merveilleuse chanson d’ensemble au goût folklorique, avec un piano électrique et une batterie.

Un très bel album typiquement post-classique.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” est une chanson apathique de pad et de soutien de Pino. Dans la dernière partie, les cordes, la guitare basse suivent et deviennent très dynamiques et se terminent soudainement.

“Brim” est électronique avec des boucles d’échantillons de batterie, des arpèges de piano, des séquences et des mélodies d’ensemble de cordes.

“For Now I Am Winter” est une chanson vocale triste de style postclassique et électronique, accompagnée de cordes, de piano et de boucles de batterie électronique.

“A Stutter” est une chanson vocale apathique sans rime avec cordes, piano et pads.

“Words of Amber” est un morceau ambiant composé d’arpèges de piano, de pads légers et vagues et de pulsations électroniques.

“Reclaim” est un morceau vocal significatif et grandiose avec un orchestre de cordes audacieux et avide. Des boucles d’échantillons de batterie suivent plus tard.

“Only the Winds” est une chanson sentimentale, pleine d’espoir mais courageuse, accompagnée d’un piano, d’un ensemble de cordes et d’une batterie.

“Old Skin” est une chanson pop vocale d’ambiance folklorique anglaise avec un chant et un piano, suivie plus tard d’une batterie électronique et de synthétiseurs à cordes.

“This Place Was a Shelter” est une chanson électronique triste et significative avec un ensemble de cordes impressionnant, des séquences de synthétiseurs, des pads et une batterie électronique.

“Carry Me Anew” est un solo de pad silencieux qui ressemble à de l’ambient.

Un bon album Post-classical et Electronica combine des voix, des instruments électroniques et acoustiques, et contient différents styles et formations de chansons.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” est l’album postclassique d’Ólafur Arnalds. Il est composé de sept chansons, et dans chaque chanson, il collabore avec un musicien et/ou un ensemble.

“Árbakkinn” est une chanson sentimentale et apathique, qui commence par une narration ou une lecture de poésie au piano, suivie d’un ensemble de cordes.

“1995” est une composition minimale et sérieuse avec des répétitions d’un motif à l’orgue et un accompagnement d’un ensemble de cordes.

“Raddir” est une chanson qui ressemble à une chorale sacrée avec orgue, basse électrique et quelques instruments à cordes.

“Öldurót” est une composition grandiose avec un arrangement de cordes impressionnant, composé d’un orchestre à cordes, d’un hautbois et d’une basse électrique, avec un accompagnement de piano électrique.

“Dalur” est une chanson mélancolique avec des arpèges de piano, un accompagnement de cordes et de percussions et des bruits de bande.

“Particles” est une ballade vocale féminine avec des accords de piano et des cordes.

“Doria” est une merveilleuse composition classique minimale. Elle commence par de fins arpèges de piano. Suivent des cordes et d’autres mélodies et accords de piano.

“Study for Player Piano (II)” est un morceau de piano minimal d’humeur misérable et mélancolique.

Un bon album acoustique post-classique aux styles variés et à l’humeur mélancolique et apathique.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” est un album postclassique ou électronique d’Ólafur Arnalds.

Le titre “re:member” est une chanson rafraîchissante au piano et aux cordes, mais la dernière partie une batterie électronique organique, et une base électrique et un pad de synthétiseur vocal y prennent part.

“samen” est un très bon morceau de piano minimal basé sur des arpèges. C’est ma chanson préférée.

“brot” est un chant sacré comme une chorale, composé de belles cordes et de pads de synthétiseur.

“they sink” est un morceau Electronica silencieux avec des collages de piano et des cordes.

“upsilon” est une chanson Electronica calme basée sur des arpèges de piano et des backing avec de jolies percussions.

“partial” est une belle chanson composée de cordes, d’un pad de synthétiseur et d’arpèges de séquence de synthétiseur impressionnants. La séquence de synthétiseurs doit être réalisée par le propre plugin d’Arnalds “STRATUS”.

“momentary” est une toute petite mais précieuse pièce pour piano solo.

“undir” est une chanson sentimentale, rafraîchissante et lumineuse, composée d’un piano fragmentaire et d’une batterie électronique.

“ekki hugsa” est une merveilleuse chanson minimale, rafraîchissante et lumineuse, avec des arpèges de cordes. Dans la dernière partie, elle devient plus dynamique avec des pads et des arpèges de synthétiseurs et une base électronique.

“nyepi” est un morceau de piano simple et apathique, composé de quelques sons.

Il a fait des expériences dans chaque morceau, et cet album est un album plein de volume dans la longueur et le contenu, vous pouvez profiter des différents styles et goûts de sa production. Cet album est l’un des fruits de la carrière d’Arnalds.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un album post-classique et électronique avec quelques musiciens invités.

“Loom” est un court morceau électronique avec Bonobo.

“Woven Song” est une chanson classique et expérimentale, composée d’un motif de violon, d’un accompagnement d’accords de cordes, plus tard, les cordes deviennent dynamiques et un accompagnement fragmentaire de piano suit.

“Still / Sound” est une chanson Electronica silencieuse avec un piano électrique, un échantillon de chœur et des bruits électroniques. Plus tard, un petit ensemble de cordes les remplace.

“Back to The Sky” est une chanson vocale mélancolique interprétée par le chanteur islandais JFDR (Jófríður Ákadóttir). La chanson s’associe aux chansons de Bjork. Elle est composée de synthétiseurs, de cordes, de piano électrique et de percussions électroniques.

“Zero” est un morceau post-classique de type ambiant. Il commence par quelques notes de piano et des accords de cordes. Dans la partie centrale, le son des cordes devient plus gras grâce à des effets de filtre et/ou de retard.

“New Grass” est une composition traditionnelle à la fois triste et grandiose. Elle se compose d’arpèges de piano et d’un orchestre de cordes.

“The Bottom Line” est une chanson vocale sérieuse de style pop, interprétée par l’auteur-compositeur-interprète allemand Josin. La chanson est composée de sa voix, d’arpèges de piano et d’un orchestre à cordes. Plus tard, la basse électrique et les percussions électriques suivent.

“We Contain Multitudes” est un morceau de piano solitaire et apathique.

“Undone” est une chanson mélancolique et apathique avec des passages fragmentaires au piano, au glockenspiel et à l’orchestre à cordes.

Ressources et liens

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

Bandcamp

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AllMuisc

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Commentaire de la musique | Ryuichi Sakamoto Œuvres pour piano solo et trio pour piano

Albums de piano solo en studio

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) est le premier album original de piano solo ( !!!) de Ryuichi Sakamoto, sorti en 1998. Il n’avait pas sorti d’album original pour piano solo depuis cette date. “Coda” (1983) est la version piano solo de la bande originale de “Merry Christmas Mr Lawrence”.

D’après le titre, ses racines musicales se reflètent dans cet album. Il s’agit de Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie. Je pense que cet album est profondément influencé par Erik Satie. On retrouve la simplicité, la désinvolture et l’insouciance de Satie dans les compositions. Les chansons de cet album sont la combinaison de ses racines musicales et de méthodes musicales hautement sophistiquées et techniques, telles que les progressions d’accords, les notes intérieures et les mélodies classiques et/ou orientales, traditionnelles mais originales.

Le premier morceau, “Opus”, est une chanson sophistiquée, simple et incolore, avec l’harmonie de Debussy, idéale pour l’ouverture.

La deuxième piste, “Sonatine”, est une chanson courte et intégrée qui doit être influencée par la chanson de Ravel portant le même titre.

La neuvième piste, “Chanson”, est une chanson décontractée mais élégante qui reflète la simplicité et la facilité de Satie.

Le seul album original de Sakamoto pour piano solo contient des compositions originales pour piano de Sakamoto. C’est un album simple mais sophistiqué, à écouter.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” est un album de piano solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est composé de 14 titres. Les chansons sont des reprises au piano solo de ses œuvres passées, qu’il s’agisse de ses albums électroniques originaux, de musiques de films ou de chansons pour la publicité.

Sur “Riot in Lagos”, il joue du piano avec des claquettes.

Sur “Seven Samurai”, le Shakuhachi joue des mélodies.

Comparé à l’album suivant et frère “/05”, cet album contient des chansons ou des performances actives et stimulantes.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” est un album de piano solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est également composé de 14 titres.

Comparé à l’album précédent et frère “/04”, cet album contient des chansons grandioses et significatives, ainsi que des chansons relaxantes.

12 (commmons, 2023)

“12” est le nouvel album de Ryuichi Sakamoto, sorti le 17 janvier 2023. L’album est constitué de douze morceaux de sythesizer pad solo, piano solo, un sythesizer pad ou noise avec un piano. A l’exception de 2 chansons, ce sont des morceaux abstraits et minimalistes, joués en improvisation. Seuls “20220302 – sarabande” et “20220302” sont son style unique de compositions sophistiquées pour piano, et sont également influencés par son point de départ musical comme Erik Satie, Maurice Ravel et Claude Debussy.

Le son n’est pas coupé par l’égalisation, y compris les aigus et les graves. Il est donc audacieux et contient des bruits, des clips et des réflexions de la pièce, mais il est sauvage, brut et vivant. Je peux entendre le souffle, le toucher et l’âme de Sakamoto.

Je sens et j’entends la volonté de Sakamoto de gratter et de laisser ses empreintes de vie au monde, à partir de l’album.

Albums du trio avec piano

1996 (güt, 1996)

“1996” est un album de reprises du trio de pianos classiques de Ryuichi Sakamoto, sorti en 1996. A l’exception de “1919”, toutes les chansons sont des reprises de ses anciens albums solo, de musiques de films et de musiques de films commerciaux.

Sur la bande de l’album, on peut lire “C’est exactement le meilleur album”. Cette album est en quelque sorte le meilleur album de sa carrière jusqu’en 1996. Précisément, vous pouvez écouter les pièces maîtresses de Sakamoto sous une forme simple, raffinée, sophistiquée et standard, ainsi que des arrangements pour trio de piano.

“1919” est une chanson qui s’apparente à la musique minimale de Steve Reich ou de Philip Glass et qui est accompagnée d’un échantillon de voix de Vladimir Lénine.

Ressources et liens

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

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Ryuichi Sakamoto Oeuvres électroniques, New Age & Electronica

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Bandes sonores originales de Ryuichi Sakamoto

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