Commentaire de la musique | Œuvres de Hideyuki Hashimoto

Profil

Hideyuki Hashimoto est un pianiste compositeur japonais qui vit dans la ville de Kagawa. Il a publié ses pièces originales pour piano solo, jouées par lui seul. Ses compositions et ses enregistrements se caractérisent par un goût oriental et calme coexistant avec une humeur apathique et apatride. Dans ses interprétations au piano, le nombre de tons est simple et minimal, et les touches sont délicates et douces.

Albums solo

Earth (nlart, 2012)

Le premier album de Hideyuki Hashimoto. Il est composé de 14 courtes pièces pour piano, et ce sont toutes des enregistrements pour piano solo.

Les compositions et les jeux de piano de cet album sont très frais, doux, mignons, innocents et relaxants, mais il y a aussi des touches de mélancolie et d’apathie. Il y a une atmosphère japonaise orientale ou paisible et les chansons ne peuvent être faites que par un Japonais, mais elles coexistent avec le bon sens mondial et l’éternité. L’ambiance de cet album est rafraîchissante, pure, innocente et transparente, comme une éclaboussure d’eau claire sur la pochette de l’album.

“Naoshima” est sa chanson représentative et sa meilleure composition, je pense. La chanson représente une petite île magnifique de Kagawa dans la mer intérieure de Seto. C’est une chanson très douce, belle et relaxante, et une composition simple, courte mais parfaite.

“Pop” est une chanson mélancolique mais rafraîchissante. “Earth” est une chanson douce dans laquelle il y a aussi beaucoup de pitié.

Un très bel album de musique post-classique d’aujourd’hui.

Air (nlart, 2012)

Deuxième album de Hideyuki Hashimoto sorti en 2012. Il s’agit d’un album de 14 titres pour piano solo. La caractéristique de cet album est l’improvisation au piano.

En comparaison avec le premier album “Earth”, les compositions et les jeux de piano sont vagues, ennuyeux, simples, neutres et improvisés, avec une humeur apathique et un peu mélancolique. Les chansons se rapprochent du minimalisme d’Erik Satie, de Federico Mompou et d’Isaac Albéniz.

Une bonne œuvre est composée de miniatures simples et improvisées pour piano.

Home (nlart, 2014)

Un album de piano solo sorti en 2014. L’enregistrement a eu lieu dans une école élémentaire abandonnée par un piano uplight abandonné comme un enregistrement de terrain. Le son utilise l’environnement et le piano, y compris les grincements du piano et du sol, les bruits de l’environnement.

L’album est composé de 24 pistes, donc l’album peut exprimer un passage d’une journée. Dans les premières pistes, j’entends des chants d’oiseaux. Dans les dernières pistes, il y a des gazouillis d’insectes.

Les compositions sont simples mais délicates, de courtes miniatures pour piano. Les jeux de piano sont fragmentaires, fragiles, organiques, ennuyeux et improvisés. L’ambiance générale de l’album est ennuyeuse, naturelle et ambiguë, mais originale et impressionnante.

“Toki” (Temps) est une chanson qui développe des motifs de mélodies sentimentales.

“Taiwa” (Parler) est une chanson qui ressemble à une berceuse, mais qui est sophistiquée.

“Manabiya” (Bâtiment de l’école) est la meilleure composition de cet album. Je me sens comme avant d’aller au lit et dans une chambre au clair de lune.

“Spring” est également une bonne composition. Une chanson douce et précieuse.

Une musique chaleureuse, tendre et relaxante pour notre vie quotidienne.

Room (nlart, NLA005, 2017)

Album de piano solo de Hideyuki Hashimoto sorti en 2017, cet album fait la paire avec “Out Room” sorti simultanément.

Une musique très sensible et délicate. Hashimoto a tissé des notes une par une, a touché les touches du piano avec soin une par une. Le son du piano est pur et clair. Contrairement à l’album précédent “Home”, il n’y a pas de bruit ambiant dans cet album, l’enregistrement est purement domestique avec deux microphones. Les compositions et l’enregistrement sont simples, purs et transparents, ainsi qu’apathiques (dans le bon sens du terme).

Il n’y a pas de chanson spécifique que je voudrais mentionner. Cet album a une ambiance privée et intime, il convient pour se détendre, se soigner et se reposer dans un “room”.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un album de piano solo de Hideyuki Hashimoto, sorti simultanément l'”album paire”, “Room”. L’album de 16 pistes, la plupart des pistes sont enregistrées en studio, certaines pistes sont enregistrées en direct. Chaque chanson est plus longue que “Room” et que ses œuvres précédentes.

C’est un album dynamique, orthodoxe et intense comme pour Hashimoto. La composition et l’arrangement des chansons sont relativement orthodoxes et le tempo est élevé. La moitié des chansons ont des mélodies claires. Les touches de piano sont plus puissantes que d’habitude, et les accompagnements de la main gauche sont des motifs de backing et d’arpèges courants.

“odoriko” (Danseuse) est une chanson vive et sensible.

“moca” est une bonne chanson simple, au tempo moyen, qui évoque l’ennui et l’ambiance orientale japonaise.

“fuji” est une chanson courte mais très aboutie, équivalente à son chef-d’œuvre “Naoshima”. Mais elle est plus dynamique et plus gaie que la chanson.

“hibiki” (Echo) et “blue” sont des chansons impressionnantes dont l’échelle pentatonique a un goût oriental favorable, et qui sont également gaies et sophistiquées.

L’album le plus orthodoxe, le plus complet, le plus dynamique et le plus intense de Hashimoto depuis maintenant (juillet 2023), mais il est pur, sensible et transparent. Je recommande cet album à ceux qui aiment Ryuichi Sakamoto, George Winston et “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de trois titres est constitué de simples chansons improvisées, neutres, incolores, apathiques et relaxantes. Dans cet EP, on retrouve l’ambiance apatride japonaise (ni occidentale, ni orientale). Les chansons sont uniques et pures. Elles ne peuvent être faites que par Hashimoto.

Les enregistrements de la série “April” auront lieu en avril 2020.

avril – tree (nlart, 2020)

Un album de douze pistes pour piano solo. Toute l’ambiance est lente et relaxante, et il y a un goût oriental japonais.

Le son et la tonalité du piano droit sont clairs et chauds. Les compositions sont simples, douces et tendres, un peu sentimentales aussi. Les jeux de piano sont délicats et stables, mais dans certaines chansons, ils sont flottants, fragmentaires et doux, tout en conservant la saveur japonaise.

Cet album exprime l’atmosphère rafraîchissante, lumineuse mais sentimentale du mois d’avril ou du printemps au Japon. Et il a trouvé son nouvel aspect d’expression.

april – water (nlart, 2020)

Un album de neuf titres de courtes pièces fragmentaires et improvisées pour piano solo. Les notes sont peu nombreuses, et les jeux de piano font bon usage de l’harmonie. Il n’y a pas de mélodie évidente, les chansons flottent et se balancent, je sens l’air d’avril ou du printemps, c’est associé à la tendre atmosphère printanière japonaise. Un album très relaxant, joyeux et joli.

breath (nlart, 2020)

“breath” est le sixième album de piano solo de Hideyuki Hashimoto sorti en 2020.

Cet album est un ensemble de quatre types d’enregistrements. Le premier est l’improvisation de courts fragments de piano. Le deuxième est la série “OR”, les chansons minimales improvisées par l’évolution d’un (ou de plusieurs) motif(s). Le troisième est celui de ses compositions emblématiques, simples, douces, pures et sentimentales. Le quatrième est constitué d’enregistrements en direct de ses œuvres.

Cet album a été conçu comme un spectacle ou un concert. Vous pouvez faire l’expérience de la sphère musicale habituelle et nouvelle de Hashimoto.

For (nlart, 2022)

Un album ou un EP de six titres. Les titres des chansons sont simplement nommés “For” plus un “numéro”.

Une musique simple et délicate est composée de quelques notes, pour le quotidien et la détente. L’ambiance neutre et apathique et un peu orientale est rendue par l’utilisation d’accords de 7ème.

Piano Room (nlart, 2022)

Cet album est “l’album live du home studio de Hashimoto”.

Les bruits de touche, les bruits de vrombissement, les bruits de pédale et l’écho environnemental sont très réconfortants, joyeux et amusants.

Son jeu au piano est relaxant et délicat. Je peux sentir l’espace et les intervalles des tonalités et des compositions, son souffle et son existence physique, ainsi que les mouvements et les touches de ses doigts.

Un album d’ambiance très chaleureux, rafraîchissant et intime.

Ressources et liens

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Commentaire de la musique | Œuvres de Quentin Sirjacq

Profil

Quentin Sirjacq est un compositeur, pianiste, multi-instrumentiste et producteur de musique français. Il a étudié le piano de manière sérieuse et académique au Conservatoire royal de La Haye (Pays-Bas). Il a travaillé avec de nombreux groupes, artistes, ensembles de jazz et orchestres, et a réalisé de nombreuses musiques de films et de programmes télévisés.

Albums solo

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

Le premier album de Quentin Sirjacq est sorti en 2010 en France chez Brocoli, en 2011 au Japon chez Schole (le label est géré par le compositeur japonais Akira Kosemura).

Cet album est essentiellement un album de piano solo, mais sur quelques chansons un violon, un violoncelle et un vibraphone (ou les sons du piano ont été modifiés pour ressembler au son du vibraphone par un compresseur ou d’autres effets) ont participé. De même, les chansons en piano solo ne sont pas entièrement en piano solo, il y a eu des doublages de piano ou des effets de dub utilisés pour certaines parties du jeu de piano.

Les compositions de cet album sont fortement influencées par les compositeurs impressionnistes, Debussy en particulier, Fauré et Satie, les compositeurs romantiques, tels que Chopin et Liszt, les touches proches et les notes de tension du jazz. Mais les compositions ont la simplicité sophistiquée et la légèreté d’aujourd’hui.

Les sonorités du piano sont claires, solides et belles. Dans l’ensemble, cet album dégage une atmosphère lumineuse et rafraîchissante, ainsi qu’une certaine clémence.

“Et le nu” est ma chanson préférée de cet album. Cette chanson très brillante est composée de deux pianos, d’un violon et d’un violoncelle (et d’un vibraphone). La dernière partie est une approche minimaliste de l’arrangement et de la structure. Elle se caractérise par des accompagnements de piano sur de longues tonalités de violon et de violoncelle. Je me souviens du beau soleil de l’après-midi de printemps dans un bois.

“Aux regards familiers” est la grande œuvre pour piano solo de cet album. La combinaison de la simplicité de Satie et de ses mélodies apathiques avec la dynamique et la complexité de Chopin.

“Obsession” est une bonne chanson lente, douce et apathique avec un violon et un violoncelle.

Un des excellents albums de musique post-classique d’aujourd’hui. A écouter, s’il vous plaît.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” est un album de piano solo de Quentin Sirjacq sorti en 2013. Ce n’est peut-être pas un album complet de piano solo, c’est un album presque de piano solo, certains morceaux sont agrémentés d’un piano électrique ou d’un vibraphone, ou bien les sonorités du piano sont très affectées et on peut les entendre comme un EP ou un vibraphone. Et certaines chansons ne peuvent pas être jouées par un piano à deux mains.

Comparé à “La chambre claire”, l’ambiance de cet album est plus ennuyeuse, minimale et apathique, les touches de piano sont proches et délicates. Les touches de piano sont proches et délicates. Mais dans certaines chansons, son talent de pianiste hautement technique et sophistiqué est mis en évidence.

Les compositions de cet album sont influencées par Fauré, Debussy, Ravel et Poulenc. On y retrouve le style impressionniste français, élégant, fluide, flexible et l’écho de l’ennui, et je ressens sa sensation de fraîcheur et de gaieté.

“Memory 3” est la chanson de la réflexion et de la confession dans un esprit calme, avec des mélodies impressionnantes, douces et fines. Je pense que c’est le “Prélude Opus 28 n° 7 en la majeur” de Chopin d’aujourd’hui.

Ressources et liens

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Commentaire de la musique | Œuvres de Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini est un compositeur et pianiste italien. Après avoir été bassiste dans un groupe, il est devenu compositeur et pianiste orthodoxe.

Ce qui le caractérise, c’est que la composition a un ton mélancolique et triste (mais il y a un peu d’espoir et de volonté), et que son jeu de piano simple et stable a un écho tendre. Elle évoque des rues et des villes abandonnées, ainsi que des champs sauvages qui se sont desséchés en Europe.

Albums solo

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” est un album de piano solo publié par Fabrizio Paterlini. Il se compose de 10 courtes pièces pour piano. La moitié d’entre elles sont des compositions mélancoliques et chagrines, le reste est constitué de compositions lumineuses et légèrement joyeuses. Elles peuvent exprimer divers sentiments, émotions, sens et sentiments de notre vie. Je peux ressentir les chants de son véritable génie et de ses caractéristiques.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” est un album de piano de Fabrizio Paterlini sorti en 2012. Les morceaux étaient simplement intitulés “Semaine” plus “N° (1 à 14)”. Il s’agit de morceaux de piano simples et minimaux ou fragmentaires, avec une tendance à la musique minimale. Certaines chansons sont accompagnées d’un instrument à cordes ou d’un quatuor à cordes.

“Week No. 6”, “No. 7” et “No. 8” sont de bonnes compositions minimales à la Philip Glass, mais on y retrouve aussi le goût mélancolique emblématique de Paterlini.

“Week No. 10” est une impressionnante chanson arpégée de la main gauche et de la main droite au tempo moyen.

“Week No. 11”, “No. 12” et “No. 13” sont des compositions mélancoliques, tragiques et apathiques ou un peu grandioses de Paterlini, au style iconique unique. Les chansons précèdent la présentation de son style unique, qui sera plus tard entièrement démontré dans “L’art du piano”.

“Week No. 14” est une phrase fragmentaire pour piano avec un accompagnement de violoncelle dans les tons graves.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” est un album postclassique et électronique de Fabrizio Paterlini sorti en 2013. Toutes les pistes sont des enregistrements au piano. Sur les pistes Electronica, il a collaboré avec un artiste, London-DC. Et sur certains titres, il a ajouté de la batterie ! Les chansons accompagnées de cordes sont des reprises de l’ancien album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” est une chanson composée d’arpèges et de passages de piano minimaux accompagnés par un quatuor à cordes. J’aime bien cette chanson.

“Iceland” est un passage impressionnant de piano hautement traité par compresseur avec un quatuor à cordes.

“My Perfect Time” est une belle chanson mélancolique au piano et aux cordes, avec des pads, des reflets et des bruits de claquement ou de pincement.

“Silent Eyes” est un morceau de piano simple et sentimental avec des accords de synthétiseurs.

“Finale” et “There’s a Light We Might See” sont des chansons classiques, orthodoxes et grandioses pour quatuor à piano. Ce sont de très bonnes compositions et arrangements.

Un album post-classique de bonne qualité et l’une des meilleures œuvres du quintette de piano post-classique.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album de piano solo de Fabrizio Paterlini est sorti en 2014. Il a réussi à établir complètement sa composition iconique originale et son style musical à l’ambiance mélancolique et pathétique.

Le premier titre, “Somehow Familiar”, est une chanson lumineuse pour sa composition, mais dans une tonalité mineure. Les touches de piano sont peu nombreuses, mais il a bien utilisé les jeux d’accords avec un effet de retard sur le piano.

“Conversion With Myself” et “Broken” sont des chansons emblématiques et des compositions uniques à l’ambiance mélancolique, triste et déserte.

“Wind Song” est une bonne chanson qui se caractérise par le développement d’un riff impressionnant et d’un passage.

Cet album est l’excellent chef-d’œuvre de Fabrizio Paterlini dans son œuvre pour piano solo. À écouter, s’il vous plaît !

Live in Bratislava ((autoédité), 2015)

“Live in Bratislava” est un album live de Fabrizio Paterlini.

Cet album est composé de différents styles d’œuvres de sa carrière. Du piano solo, au quatuor de piano en passant par l’Electronica avec boîte à rythmes. Et “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” et quelques chansons sont des morceaux inédits.

Vous pouvez apprécier ses œuvres sur un piano à queue de concert, dans une salle à l’acoustique et aux reflets particuliers, et dans une atmosphère de concert et de tension. Il a principalement enregistré ses chansons dans son home studio en toute décontraction.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” est un album pour piano solo de Fabrizio Paterlini. Les compositions ont été écrites selon la méthode de la musique classique. Il y a une humeur sentimentale, solitaire et apathique. L’expression de Fabrizio Paterlini a progressé par rapport à ses œuvres précédentes, qu’il a présentées de manière très claire dans “L’art du piano”, c’est-à-dire l’expression de la passion et de l’émotion. Il y a de la passion et de l’émotion dans le chagrin et la misère. Les morceaux de piano sont plus dynamiques, certaines chansons ont un tempo plus élevé.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” est un enregistrement de piano solo à la Villa Dionisi, un ancien hôtel à Cerea, Vérone. Le concept de la session est de jouer du piano en improvisation sans composition. La durée des morceaux est d’environ 2 minutes. Les enregistrements de la session sont publiés en trois volumes.

Ce premier volume est composé de huit chansons plus fragmentaires et plus vagues que d’habitude. Il n’y a pas de thème ou de mélodie claire. L’ambiance est mélancolique et sentimentale. Cet album semble être une réflexion sur lui-même en jouant du piano. Il a brisé son propre style pour trouver son nouveau style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Le deuxième album de la “Transition Session”. La musique est agressive, claire et il y a beaucoup de répétitions de passages. La tendance de cet album est la musique minimale qui associe Philip Glass. Et ce volume est une expérimentation au piano et une poursuite musicale de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Le dernier volume de la série “Transition”. Les pièces de piano sont minimales mais mélodiques et douloureuses. Le son du piano dans cet album est clair et solide.

La session “Transition” est le voyage musical de Fabrizio Paterlini, et sa réflexion ou sa recherche de soi.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini. Après la sortie de la série “Transition”, il a réfléchi à ses racines musicales, à son cœur et à ses perspectives, puis il s’est rendu compte qu’il s’agissait de musique pour piano solo et de musique cinématographique. Cet album a donc été divisé en deux parties. La première est la partie du quintet de piano et certaines chansons ont été accompagnées de synthétiseurs et de percussions électroniques. La seconde est celle de la musique pour piano solo.

“And We Go Again” est une chanson minimale pour quintette de piano, à laquelle se joignent, dans certaines parties, des séquences de synthétiseurs et des percussions électroniques.

“For My Kids” est une chanson douce, lumineuse et nostalgique pour piano à quatre mains. Une chanson douce, rare et impressionnante comme chez Paterlini. J’aime cette chanson.

“Thoughts” et “Thoughts (Reprise)” sont de courtes pièces de piano minimales, lumineuses mais tristes.

“Solitude” est une pièce simple et douce pour piano solo.

“White Forest (In Kazan)” est un morceau de piano solitaire et élégant, dans le style emblématique de Paterlini.

“LifeBlood” et “Summer Sketch” sont également des compositions de style iconique, bien qu’elles soient plus mélodiques et mélancoliques à la fois.

“Obsession” est un morceau de piano minimal improvisé, ce goût est apparu dans les albums suivants.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” est un album de récital de piano en studio privé de Fabrizio Paterlini. Les enregistrements ont eu lieu sur son propre piano à lumière du jour, dont le couvercle est ouvert et enregistré directement par des microphones. Et ces sessions sont diffusées en direct sur YouTube, en 2020.

Le son comprend des bruits de touches, de bourdonnement et de pédales, ainsi que son souffle, le bruissement de ses vêtements et d’autres bruits. Les enregistrements et les pièces ont une ambiance très familière, intime et détendue. Il n’y a pas d’interruption entre les chansons. Les pièces de piano s’enchaînent sans interruption. Le récital se déroule sans interruption. On peut donc être absorbé par sa musique.

C’est en quelque sorte le meilleur album de Fabrizio Paterlini. Et un grand fruit de sa carrière musicale et de ses aptitudes.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini, et c’est la compilation de sa série “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” et “FUCCO” EPs. Il a adopté différents styles d’arrangements tels que le piano solo, le piano quintet, l’orgue et l’ambiance.

“FUCCO” est le style sentimental emblématique de la composition pour piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” est le style emblématique du piano solo avec de nombreux effets pour la sonorité du piano. Le même “Away” est une pièce pour piano avec des bruits environnementaux de pluie.

“TERRA” est un quintette de piano significatif avec des cordes atmosphériques vagues modulées par la réverbération et/ou le chœur.

“Space Between” est un arpège de piano avec un accompagnement de cordes enregistré comme Ambient.

“Under the Sea” est une chanson sérieuse composée de phrases mélancoliques au piano avec des accompagnements d’accords de cordes aux tons longs.

“On My Way Home” est également un morceau de piano solo emblématique et triste.

“Aria” est un court solo de piano mélancolique dont les mélodies ressemblent à un chant.

“Following the Clouds” est un morceau de piano solo très mélancolique et triste, mais aussi sérieux et magnifique, qui convient pour la fin.

Ressources et liens

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

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