Commentaire de la musique | Œuvres de A Winged Victory for the Sullen

Profil

A Winged Victory for the Sullen est un duo post-classique, ambiant et drone ambiant composé de Dustin O’Halloran et Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” est le premier album et l’album titre nommé par l’artiste.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year est une chanson composée de solides accords de piano et de nappes et cordes ambiantes.

“Requiem for the Static King Part One” est un requiem accompagné de cordes et de mélodies de synthétiseurs. “Requiem for the Static King Part Two” est composé d’accords de cordes et de phrases fragmentées au piano, associant la musique ambiante de Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” est un morceau apathique de piano fragmentaire et de cordes.

“Steep Hills of Vicodin Tears” est un morceau calme qui s’apparente à la musique ambiante et se compose de couches de cordes et de pads.

“A Symphony Pathetique” est un morceau silencieux et significatif de 12 minutes, composé de cordes, de pads et de piano. Le piano joue un accompagnement fragmentaire. Les pads jouent un accord léger de longue durée. Dans la partie centrale, les cordes jouent fort et constituent le point culminant de la chanson.

“All Farewells Are Sudden” est un morceau apathique et doux, composé de pads et de quelques cordes, comme de l’Ambient.

Un album calme et doux de Post-classical et d’Ambient qui fait bon usage des cordes et des pads.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” est le deuxième album de A Winged Victory for the Sullen, et la musique d’une pièce de danse du chorégraphe Wayne McGregor.

“Atomos I” est une chanson sacrée et significative, qui commence par des accords de pads, des passages de cordes et des accompagnements de piano suivent.

“Atomos II” est un morceau ambiant avec des cordes et un solo de violoncelle.

“Atomos III” est une chanson apathique et magnifique jouée par un piano et un ensemble de cordes.

“Atomos V” commence par des bruits électroniques minimaux, suivis d’un ensemble de cordes symphonique.

“Atomos VI” est une chanson rafraîchissante et atmosphérique, qui commence par des accords de pads abstraits, suivis d’un accompagnement de piano et de cordes.

“Atomos VII” est une chanson silencieuse mais significative avec des pads, des cordes et une contrebasse.

“Atomos VIII” est une chanson qui présente des arpèges minimaux aux cordes, à la manière de Steve Reich.

“Atomos IX” est une composition triste et solitaire, composée d’un piano fragmentaire et d’un accompagnement d’accords de pads.

“Atomos X” est une chanson sentimentale avec des bruits environnementaux et électroniques et un magnifique accompagnement de pads et de mélodies de cordes.

“Atomos XI” est une chanson sacrée et élégante, calme et silencieuse, accompagnée d’accords de pads, d’arpèges de piano et de mélodies.

“Atomos XII” est un morceau minimal et expérimental joué par un ensemble de cordes fragmentaires,

Une musique unique de style ambiant, drone ambiant ou postclassique pour la danse, qui comprend et combine des cordes acoustiques et des pads de synthétiseur.

Ressources et liens

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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Commentaire de la musique | Œuvres de Hauschka (Volker Bertelmann)

Profil

Volker Bertelmann alias Hauschka est un pianiste-compositeur allemand. Hauschka est le pseudonyme de ses œuvres originales. Volker Bertelmann est son vrai nom, et le nom pour la réalisation de musiques de films.

Substantiel (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” est un accompagnement au piano basé sur une guitare fragmentaire et des bruits ambiants.

“Golden” est également un accompagnement au piano avec un instrument à maillet en bois.

“Dark I” est un morceau de piano simple avec des mélodies de piano au-dessus d’accords.

“Sequence I” est une chanson sentimentale basée sur des arpèges au piano avec des mélodies au vibraphone.

“Fragile” est le même que le titre, un morceau de piano mélancolique et fragmentaire avec des bruits électroniques.

“Sequences II” est un morceau de piano aux motifs impressionnants.

“Cardiff” est un morceau de piano doux et apathique.

“Dark II” est une chanson classique avec des mélodies au vibraphone, des accords de piano et un accompagnement d’orgue.

“Orange II” est un collage fragmentaire de piano, de guitare et de bruits électroniques.

Un bon album post-classique basé sur le piano.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

Le deuxième album de Hauschka, dans cet album, il a trouvé et essayé sa méthode de piano préparé.

“La Seine” est une chanson amusante et folklorique doublée au piano préparé.

“Traffic” est une chanson unique au goût rock ou pop.

“Fernpunkt” est une chanson folk mystérieuse.

“Where Were You” est une œuvre basée sur un accompagnement au piano avec des mélodies comme le glockenspiel.

“Ginkgo Tree” est une chanson fantastique basée sur des arpèges.

“Twins” est une chanson sentimentale basée sur un doublage d’accords avec des tonalités de basse audacieuses.

“Two Stones” est une chanson mignonne au goût New Age.

“Kein Wort” est une composition avec quelques notes en sourdine.

“Kreuzung” est une chanson en tonalité mineure mais rafraîchissante avec des percussions et des frappes de piano.

“Morning” est une chanson simple, rafraîchissante et apathique, composée en sourdine avec des bruits électroniques et des percussions.

Cet album est fait de pianos préparés et de leurs dubbings. Mais il est différent des pianos expérimentaux à cordes, comme le piano préparé de John Cage. Cet album est un très bon travail musical.

Ressources et liens

Hauschka (official site)

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Wikipedia (DE) – Volker Bertelmann

Wikipedia (EN) – Hauschka

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Commentaire de la musique | Œuvres de Jóhann Jóhannsson

Profil

Jóhann Jóhannsson est un compositeur islandais, pionnier et l’un des musiciens représentatifs de la scène post-classique actuelle. Il a produit de nombreuses œuvres en solo et de la musique pour le cinéma, les pièces de théâtre, la danse et la télévision depuis le début des années 2000.

Il se caractérise par son goût classique, islandais et européen, pour la composition et l’harmonie, et par le mélange d’instruments classiques, de synthétiseurs et de technologies électroniques.

Albums solo

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” est un album studio complet de Jóhann Jóhannsson sorti en 2016. Les chansons sont inspirées par “Orphée” réalisé par Jean-Cocteau. Chaque chanson est courte. Différents styles de compositions et d’arrangements. Le mélange du son des instruments classiques et électroniques.

“Flight from the City” est une chanson sentimentale à cordes, piano et glockenspiel Minimale de répétitions d’une phrase.

“The Drowned World” est un arpège de glockenspiel, des séquences de synthétiseur et des cordes en miniature.

“A Pile of Dust” est une chanson abstraite et sérieuse pour ensemble de cordes à tons longs.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” est une chanson mélancolique pour piano et cordes. S’ensuit une réflexion profonde sur le piano et les nappes de synthétiseur.

“The Radiant City” est une chanson sentimentale et triste avec des cordes, du piano, des bruits et des voix, qui associe les œuvres de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” est un solo d’orgue apathique.

“De Luce et Umbra” est une composition passionnée pour ensemble de cordes.

“Good Morning, Midnight”, la première partie est une boucle de réflexion au piano et une vague piste de cordes, la seconde partie est un morceau de piano solo minimal.

“Good Night, Day” est un morceau minimal et significatif pour ensemble de cordes avec un impressionnant solo de violoncelle.

“Orphic Hymn” est une chanson mystique et sacrée, classique et ethnique islandaise, chantée par un chœur classique.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” est un album classique et post-classique sérieux pour piano et orchestre à cordes. Certaines pistes sont agrémentées d’effets, de synthétiseurs et de quelques instruments tels que le hautbois, la clarinette et le glockenspiel.

“Jói & Karen” est une chanson pour piano et ensemble à cordes. Mais le ton est très discret. Il fait bon usage des intervalles et de l’espace.

“Jóhannsson : A Sparrow Alighted upon our Shoulder” est une impressionnante chanson minimale avec orchestre à cordes.

Le dernier morceau, “Jóhannsson : Flight from the City” est une chanson lente, lumineuse et passionnée, composée d’un piano solo et d’un orchestre à cordes. C’est la meilleure chanson de l’album.

Ressources et liens

Jóhann Jóhannsson (official site)

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Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

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