Commentaire de la musique | Œuvres de Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir est une compositrice et violoncelliste islandaise.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” est le premier album et un album classique contemporain de Hildur Guðnadóttir. La musique est essentiellement composée de chansons contemporaines et expérimentales pour ensemble à cordes, et certaines chansons comprennent des parties de guitare, de piano, de vibraphone et de synthétiseur. Elle comporte également des éléments de musique minimale, ambiante et expressionniste.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” est le deuxième album de Hildur Guðnadóttir. Il s’agit d’un album de cordes postclassique et expérimental. Jóhann Jóhannsson à l’orgue et Skúli Sverrisson à la basse participent à cet album.

“Elevation” est un morceau de cordes abstraites à longue tonalité. Comme le titre l’indique, cette chanson commence par des tonalités basses, et progresse vers les tonalités hautes.

“Everything Light” est un morceau de cordes minimal basé sur des arpèges. Chaque instrument à cordes se croise dynamiquement.

“Circular” est une composition constituée de longs accords de cordes.

“Ascent” est une chanson pour quatuor à cordes qui s’apparente à la musique baroque et à la musique minimale. Un violoncelle joue une partie de basse, trois parties se croisent et forment des harmonies dans des phrases répétitives.

“Opaque” est une chanson dynamique et agressive pour ensemble de cordes. Je ressens sa colère.

“Aether” est une chanson au goût folklorique et abstrait, jouée par un ensemble de guitares et un petit orchestre.

“Into Warmer Air” est une chanson pour ensemble à cordes de musique minimale. Elle commence par des phrases répétées d’une contrebasse, suivies d’un violoncelle, d’un alto puis d’un violon, et les harmonies de la chanson deviennent lumineuses à partir d’harmonies sombres.

“Unveiled” est une chanson abstraite et obscure jouée par des instruments à cordes. À la fin, les phrases et les harmonies sont claires.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” est un album postclassique qui met en valeur les solos de violoncelle de Guðnadóttir et l’ensemble de cordes.

“Strokur” est une composition simple et sérieuse d’un ensemble de cordes qui met en valeur le solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Frá” est un chant sacré du chœur avec des stries modulées et distordues.

“Birting” est une composition minimale et lente pour cordes.

“Heyr Himnasmiður” est une chanson de goût islandaise ou écossaise, avec une voix féminine et un accompagnement de cordes.

“Bær” est une chanson significative et mélancolique pour cordes.

“Heima” est une chanson folklorique basée sur des arpèges de guitare. Le style vocal, tel un murmure, est impressionnant.

“Í Hring” est une courte pièce misérable, triste et sérieuse, dans la lignée de la seconde école viennoise.

“Rennur Upp” est une composition sérieuse pour cordes avec de faibles arpèges de piano en sourdine. C’est la meilleure chanson de cet album.

“Líður” est une chanson vocale au goût d’hymne folklorique et chrétien avec un piano fragmentaire. Plus tard, l’accompagnement des cordes suit.

“Torrek” est une courte pièce sérieuse pour cordes, avec un solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Þoka” est une musique expérimentale et lugubre composée d’instruments à cordes modulés, de leurs reflets et de leurs bruits.

Je pense que le thème de l’album est celui des intervalles, de l’immobilité et du silence. Vous pourriez être satisfait du jeu de violoncelle de Guðnadóttir et de son style iconique de composition et d’arrangement des cordes.

Ressources et liens

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

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Commentaire de la musique | Œuvres de Ludovico Einaudi

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” est le deuxième album de Ludovico Einaudi. Sur cet album, la harpe électrique est jouée par Cecilia Chailly.

La première piste “Notte part 1” est une composition lumineuse, la harpe joue des arpèges, le piano fragmentaire les chevauche.

Dans “Calore”, la harpe joue des mélodies et le piano à tonalité grave joue des accompagnements en quelques tons.

“Calmo” est une chanson rafraîchissante, la harpe joue des mélodies nostalgiques.

“Vega” est un morceau d’improvisation coopérative entre le piano et la harpe.

“Onda” est un morceau sentimental et écossais, la harpe est fortement modulée par la réverbération en solo.

“Respiro” est une chanson folklorique européenne doublée à la harpe. La harpe joue des accompagnements et des mélodies.

“Lento” est une chanson folklorique lugubre jouée à la harpe en solo.

“Attesa” est une chanson folklorique, la harpe joue des arpèges et le piano des mélodies simples.

“Cadenza” est une musique nostalgique, le piano joue des accompagnements minimaux, la harpe joue des mélodies.

“Ritorno” est une musique contemporaine et minimale pour harpe solo.

“Notte part 2” commence par des arpèges et des phrases de harpe, puis le piano joue des accompagnements et le solo de harpe devient dynamique.

Einaudi s’est contenté de jouer le rôle de compositeur, cet album étant entièrement composé de harpe électronique jouée par Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” est un album de piano solo post-classique. La musique est à la fois classique et populaire, sérieuse mais facile à écouter.

Le titre “Le Onde” est un morceau de piano sentimental, rafraîchissant et sophistiqué, mais simple.

“Ombre” est un beau morceau mélancolique.

“La Linea Scura” est un morceau de piano classique basé sur des arpèges.

“Tracce” est une chanson lente, sentimentale et solitaire.

“Questa Notte” est une chanson sérieuse et grandiose au goût folklorique. La meilleure composition de cet album, je pense.

“Dietro L’Incanto” est une ballade très triste.

“Onde Corte” est un morceau de piano simple, lumineux, mignon et rafraîchissant.

“Passaggio” est un morceau de piano orthodoxe et sérieux au goût folklorique européen.

“L’Ultima Volta” est un morceau de piano apathique et significatif.

Un très bon album de piano solo post-classique pour un large éventail d’auditeurs.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” est une chanson silencieuse pour quintette de piano.

La chanson-titre, “Eden Roc”, est une chanson Folk et Pop au tempo élevé, lumineuse et rafraîchissante.

“Fuori Dalla Notte” est une chanson mélancolique et folklorique pour quintette de piano.

“Due Tramonti” est une chanson lumineuse, fraîche et rafraîchissante pour un duo de violon et de piano.

“Nefeli” est une pièce passionnée pour piano solo avec un thème impressionnant.

“Ultimi Fuochi” est une chanson dynamique et passionnée pour piano et ensemble de cordes qui utilise les éléments et les méthodes de la musique minimale.

“Giorni Dispari” est une chanson pour quintette de piano, misérable, pathétique, mais émotionnelle et grandiose. Les combinaisons et les croisements de chaque partie sont très agréables et techniques.

“Julia” est une simple pièce nostalgique au goût folklorique pour piano solo qui associe George Winston.

“Password” est une chanson sentimentale, douce et lumineuse pour piano et quintette, facile à écouter.

“Exit” est une œuvre grandiose pour quintette de piano.

Cet album est un volume complet qui contient différents goûts de composition et de styles de musique. Vous pouvez écouter le génie de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Un album de piano solo orthodoxe mais contemporain, pur et rafraîchissant mais unique.

La série “Melodia Africana I – III” est une composition basée sur des arpèges, lumineuse, rafraîchissante et douce, je sens un vent frais souffler.

“In Un’Altra Vita” est un morceau de piano sentimental et passionné.

“I Giorni” est une chanson sentimentale et lumineuse qui invite à la réflexion.

“Samba”, malgré son titre, est une composition mélancolique pour piano basée sur des arpèges.

“La Nascita Delle Cose Segrete” est un morceau de piano apathique, sentimental mais lumineux.

“Quel Che Resta” est une chanson pour piano à base d’arpèges qui associe une forêt verdoyante.

“Limbo” est une chanson sentimentale et pathétique comme Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” est une chanson fantastique et passionnée.

Ce très bon album de musique classique contemporaine, moderne et orthodoxe, rafraîchissant et lumineux, associe George Winston, Fabrizio Paterlini et Pat Metheny. Je recommande cet album à tous ceux qui aiment leur musique.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” est un album réalisé en collaboration entre Ludovico Einaudi et le musicien malien Ballaké Sissoko, qui joue de la kora, un instrument d’Afrique de l’Ouest.

“Laissez-moi en paix” est une chanson Folk au goût nostalgique et rafraîchissant de la kora soutenue par des mélodies de piano.

“Entre nous” est une chanson Folk au tempo lent et chaleureux, où le piano et la kora s’accordent.

“Soutoukou” est une chanson simple et peu tonique, chaleureuse et sentimentale, avec des répétitions de motifs.

“Chanson d’amour” est une chanson douce et chaleureuse avec des mélodies au piano comme un chant.

“Chameaux” est une improvisation moderne au piano et à la kora, avec des éléments de jazz.

“Ma mère” est une ballade solo tendre et relaxante. Le piano et la kora jouent des mélodies à plusieurs reprises.

“À l’ombre” est une chanson folklorique apathique et douce.

“Niger Blues” est une chanson Country et new age rafraîchissante.

“Mali Sajio” est une chanson folklorique et balladine fragmentaire et fine.

“Dessert dans le désert” est basée sur des répétitions de motifs joués au piano avec un jeu de kora qui improvise librement.

Cet album est une collaboration entre un pianiste italien et un joueur de kora malien, mais les compositions ou les chansons ont des goûts doux, nostalgiques et contemporains de Folk et/ou Country américain.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Le thème de cet album est les choses et les personnes autour de sa vie quotidienne. Certains morceaux sont un duo violoncelle et piano avec un violoncelliste Marco Decimo. Le goût de cet album est classique et moderne.

“Resta con me” est une ballade lumineuse et légère accompagnée au violoncelle.

“Leo” est un morceau de piano misérable et fragmentaire.

“A fuoco” est une œuvre importante et triste pour piano et violoncelle.

“Come un fiore” est un morceau de piano simple, beau et doux.

“DNA”, le violoncelle joue des mélodies tristes et élégantes et le piano joue un accompagnement arpégé.

“Nuvole nere” est un morceau de piano mélancolique et minimal.

“Questa volta” est un morceau de piano au sentiment neutre, triste et délicieux, composé de quelques notes. Elle utilise les intervalles entre les tons.

Un bon travail de Ludovico Einaudi. Les trois morceaux en duo violoncelle et piano sont particulièrement excellents.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” est un morceau ambiant avec un piano à queue, une séquence de synthétiseur semblable à un piano.

La chanson titre, “Divenere” est un grand piano et orchestre à cordes dynamique et significatif, sentimental aussi courageux grand travail.

“Monday” est une belle pièce mélancolique au piano solo.

“Andare” est une simple chanson triste avec piano, guitare, violoncelle et cordes.

Malgré son titre, “Primavera” est une chanson sentimentale et grandiose, avec des mélodies et des harmonies impressionnantes jouées par le piano et l’orchestre à cordes. Elle progresse de manière dynamique avec l’accompagnement de l’orchestre et ses passages passionnés.

“Oltremare” est une œuvre grandiose basée sur des arpèges et jouée par un piano solo.

“Fly” est une chanson minimale et anxieuse basée sur un piano solo avec des effets dub et de vives réflexions.

“Ascolta” est une composition sentimentale et européenne. Le piano solo improvisé s’appuie sur des séquences et des bruits électroniques.

“Svanire” est une œuvre grandiose, semblable à une symphonie, composée d’un orchestre complet et d’un violon solo. Une composition lumineuse, apathique et douce.

“Luce” est une longue pièce apathique et sentimentale pour piano solo.

Un album post-classique ou classique contemporain fin, sophistiqué et habituel (dans le bon sens du terme) qui contient différents styles de chansons.

Elements (Decca, 2015)

“Elements” est un album de musique moderne classique ou postclassique de Ludovico Einaudi. Cet album est classique et alchimique quatre éléments de l’air, l’eau, la terre et le feu.

“Petricor” est une chanson classique et contemporaine grandiose et passionnée qui met en scène un violoniste, Daniel Hope.

“Night” est un morceau de piano New Age sentimental avec des séquences de synthétiseurs percutants et des accompagnements d’un orchestre à cordes.

“Drop” est un morceau de piano triste avec des séquences de synthétiseur, des boucles de percussion et des bruits électroniques.

“Four Dimensions” est un morceau de piano élégant, sentimental et apathique avec des accompagnements de triangle, de glockenspiel et de pad de synthétiseur.

“Elements” est une composition minimale qui associe Steve Reich et Philip Glass. Elle se compose d’une basse électrique, d’un ensemble de cordes, d’un piano électrique, de séquences de synthétiseurs et de percussions orchestrales.

“Whirling Winds” est une chanson mélancolique au piano avec des accords de cordes silencieux. Plus tard, elle devient dynamique et les arpèges du piano et des cordes se croisent.

“Twice” est une chanson rafraîchissante au goût pop d’aujourd’hui, avec des percussions acoustiques et électroniques modulées.

“Nowhere” est une ambiance apathique, silencieuse et chaleureuse avec un piano électrique, un glockenspiel et des pads de synthétiseur. Plus tard, le piano et les cordes suivent.

“Mountain” est un morceau de piano simple et minimal avec un accompagnement d’accords par des pads de synthétiseur.

“Song for Gavin” est une musique de piano New Age lumineuse et transparente.

Les variations “Drop Variation”, “Elements Variation” et “Twice Variation” sont des arrangements pour piano solo de chaque chanson.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” est un album de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi sorti en 2020.

“A Sense Of Symmetry” est un morceau de piano moderne et simple.

“Oltremare” est un morceau de piano mélancolique et triste de 11 minutes qui associe Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” est un morceau de piano fragmentaire, lumineux, doux et moderne.

“Tu sei” est une pièce mélancolique et vague d’improvisation fragmentaire au piano.

“Elegy for the Arctic” est une pièce pour piano fragmentaire, triste et basée sur des arpèges.

“Ascent” est une belle ballade lumineuse et sentimentale pour piano solo.

“Nuvole Bianche” est une pièce pour piano pathétique et tragique, classique et sophistiquée.

“Le Onde” est la composition représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano triste avec des phrases impressionnantes.

“High Heels” est un morceau de piano doux, joli et mélancolique.

“The Earth Prelude” est également une œuvre représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano significatif et triste, basé sur des arpèges.

Cet album a peut-être été enregistré dans son home studio. Le son contient des bruits de touches et de marteaux ainsi que des bruits d’environnement, ils sont chaleureux et l’ambiance générale est relaxante. Vous pouvez ressentir son génie musical, son style de jeu au piano et son cœur.

Ressources et liens

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Max Richter

Profil

Max Richter est le musicien représentatif, la figure de proue et le pionnier de la musique postclassique et de la scène classique contemporaine d’aujourd’hui. Il est né en Allemagne, compositeur britannique, multi-instrumentiste et producteur de musique. Actif depuis le milieu des années 90, il a produit et interprété divers genres et types de musique, tels que des albums enregistrés en studio, des performances expérimentales, des ballets, ainsi que de nombreuses musiques de films et de télévision. Il est également membre du groupe de six pianistes, dont le répertoire est la musique contemporaine classique et minimale, le “Piano Circus”.

Il se caractérise par un mélange de musique classique orthodoxe, de son mode de composition et de ses instruments, et de technologies électroniques et informatiques. En particulier, la composition pour cordes avec des pads et des séquences de synthétiseurs, et des bruits électroniques.

Ses compositions ont déjà été jouées comme de la “musique classique” par certains pianistes.

Albums solo

Les Cahiers bleus (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” est le deuxième album de Max Richter sorti en 2004, dont le thème est une protestation contre l’invasion de l’Irak en 2003 et une méditation sur la violence et la guerre. Cet album comprend les lectures des “Cahiers bleus de l’octavo” de Franz Kafka, “Hymne de la perle” et “Terre inaccessible” de Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” est un morceau minimal et significatif pour quatuor à cordes, sans mélodie apparente. Cette chanson pourrait être la principale de cet album, je pense que c’est l’une des meilleures compositions de Mac Richter.

“Shadow Journal” commence par des bruits de machine à écrire, une lecture et un arpège de pad. Suivent un slo de violon, des bruits électroniques, un arpège de piano, des cordes et une timbale. Une chanson belle et mystérieuse.

“Organum” est un morceau atmosphérique composé de synthétiseur(s) très modulé(s) et d’un piano, avec un son très aigu et un synthétiseur au son vif.

“The Trees” est une chanson mystérieuse et malancolique composée d’arpèges de piano et de passages de cordes. Les pièces deviennent progressivement passionnées.

“Horizon Variations”, Vladimir Blues”, Written on the Sky” et A Catalogue of Afternoons” sont de bonnes pièces courtes pour piano solo.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” est un album postclassique de Max Richter. La caractéristique de cet album est la combinaison d’instruments classiques – ensemble de cordes et piano – et de technologies électroniques et de synthétiseurs. Certaines chansons contiennent des lectures de citations de romans de Haruki Murakami, et sont redirigées par Robert Wyatt.

“Flowers for You” est une composition simple, pathétique et significative, composée de cordes, de pads de synthétiseurs et de bruits électroniques.

“Harmonium” présente un pad de synthétiseur et ses reflets avec des phrases de glockenspiel, comme de la musique d’ambiance.

“Autumn Music” est une composition élégante et mélancolique pour quintette de piano. Un piano joue uniquement des arpèges. Les cordes jouent des mélodies qui se croisent.

“Sunlight” est une chanson pathétique et passionnée pour quintette à cordes.

“Autumn Music 2”, comme “1”, est une composition élégante et mélancolique pour piano solo.

“From the Rue Vilin” et “Leo” sont des pièces courtes et magnifiques basées sur des arpèges au piano.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” de Max Richter est un album post-classique et électronique qui contient différents types et goûts de morceaux. Un album expérimental, orthodoxe et classique, il comprend également des éléments d’Ambient, de Minimal Music et de Noise Music.

Les instruments principaux sont des ensembles de cordes, un piano et des synthétiseurs. Presque toutes les pistes sont fortement modulées par des effets et sont accompagnées de bruits électroniques et environnementaux. C’est un mélange unique de musique classique et de son expérimental.

“infra 1” est une chanson atmosphérique de type Ambient composée de nappes de synthétiseurs, de bruits environnementaux et de cordes.

“journey 1” est un morceau composé d’arpèges de piano et de bruits électroniques.

“Infra 2”, sur l’enregistrement, un pad de synthétiseur arpège et des instruments à cordes se croisent.

“journey 4” est une impressionnante chanson apathique de cordes minimales.

“journey 5” est une chanson de cordes minimales comme Phillip Glass, mais la dernière partie du son des cordes est déformée et surchargée d’effets.

“infra 8” est une impressionnante composition grandiose et solitaire pour ensemble de cordes.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP : Tranquility Base” de Max Richter est une musique pour dormir, et un album de variations de style post-classique.

Les thèmes et les phrases de style classique ou folklorique celtique sont joués selon la méthode de la musique minimale. Richter doit jouer d’un orgue et de synthétiseur(s), de nombreux invités jouent des instruments à cordes, des séquences de pads et de bases de synthétiseurs, et une base électrique, une chanteuse chante des vocalises.

Entre chaque morceau, il n’y a pas d’intervalle. Je n’arrive pas à entendre les divisions pendant l’écoute. Chaque partie s’insère par un fondu lent et ressort par un fondu lent.

Une œuvre unique, impressionnante, calme, classique et moderne, post-classique. J’ai associé cet album aux œuvres de Steve Reich, Mike Oldfield et Tangerine Dream.

Ressources et liens

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

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Max Richter – Sleep

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