Recensione musica | Joe Hisaishi Opere per pianoforte

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” è il primo album di pianoforte solo della grande carriera di Joe Hisaishi.

La prima traccia, “Prologue – A Summer’s Day” e l’ultima, “Epilogue – A Summer’s Day” sono brevi canzoni originali per l’ouverture e il finale di questo album, costruite con pianoforte e accompagnamento di sythesizer pad.

Metà delle canzoni sono cover per pianoforte solo di brani da lui composti per colonne sonore di cinema e animazione.

Le canzoni diventano più serie e grandiose, ma anche sentimentali e malinconiche grazie al suo pianoforte appassionato ma senza effetti.

“The Wind Forest” è la canzone per “My Neighbour Totoro”, una canzone sentimentale dal sapore orientale con riff tematici di grande effetto. È ancora più impressionante e bella grazie all’arrangiamento e all’esecuzione del pianoforte solo.

Le tracce dalla settima alla nona, “Dreamy Child”, “Green Requiem” e “The Twilight Shore” sono canzoni molto significative e grandiose, anche eleganti.

Rispetto a Ryuichi Sakamoto, le composizioni e le esecuzioni di Hisaishi sono più classiche, romantiche, malinconiche e tecniche (nelle esecuzioni al pianoforte).
E nelle composizioni di Hisaishi, ci sono musica spagnola, italiana o latina dal sapore malinconico e patetico.

Un eccellente album di pianoforte solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” è un album di pianoforte con orchestra d’archi e alcuni strumenti in ogni canzone, album di cover in stile New Age e Classico. Le canzoni sono state composte per i film di Takeshi Kitano, film commerciali, programmi televisivi e così via.

“Kids Return” è una canzone unica, dinamica e sentimentale con un tema di gusto pop. È un ottimo arrangiamento elaborato, dinamico e reattivo di pianoforte e orchestra d’archi.

“Les Aventuriers” è una canzone a 5 battute di gusto spagnolo o latino, dinamica, malinconica e seria, con elementi di musica minimale.

L’ultimo brano, “The Wind of Life”, è un pezzo luminoso, apatico e rifiutante per pianoforte solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Dopo “Piano Stories II”, questo album è un album di cover per pianoforte e orchestra d’archi di canzoni composte per colonne sonore di film di Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano, e di film o eventi commerciali. Alcune canzoni sono anche composizioni originali per questo album o per pianoforte solo. Questo album è caratterizzato da un’atmosfera malinconica italiana.

“Cinema Nostalgia” è una canzone classica e dal sapore italiano, sentimentale e significativa, con un arrangiamento dinamico degli archi.

“Il Porco Rosso” è il tema del film di Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canzone di gusto italiano e malinconico. Nell’ultima parte, tromba e batteria seguono il Jazz.

“Full of Sunshine” è una canzone originale e un omaggio al tema di Nino Rota di “Purple Noon”. Uno stile pop dinamico anche l’iconica canzone di Hisaishi, malinconica, appassionata e dal sapore spagnolo o italiano, con batteria, contrabbasso pizzicato e fisarmonica.

“La Pioggia” è una canzone riflessiva, delicata e bellissima. L’accompagnamento degli archi fa da sfondo agli assoli di pianoforte di Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” è il secondo album completo di pianoforte solo dall’uscita di “Piano Stories (I)” (1988). Quasi tutti i brani sono cover di colonne sonore di film di Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano.

“Summer” è il tema di “Kikujiro” diretto da Takeshi Kitano. Un brano per pianoforte dalla composizione affascinante e rinfrescante.

“Ballade” è un brano per “Brother” diretto da Kitano. Canzone dal sapore iconico di Hisaishi, malinconica, dolorosa e grandiosa. L’arrangiamento è abile e potente, il suo modo di suonare il pianoforte è tecnico e appassionato. Questa canzone non è una ballata, ma ho sentito l’amore appassionato come una canzone ballata.

“Silencio de Parc Guell” è un brano originale dell’album “I Am”, una canzone dal sapore gentile e malinconico italiano.

“HANA-BI” è il tema del film “HANA-BI” diretto da Kitano. È anche l’iconica ballata dal sapore malinconico di Hisaishi, con la sua dinamica esecuzione al pianoforte.

“Friends” è un brano tratto da “Piano Stories II”, una canzone rinfrescante e luminosa dall’atmosfera dolorosa.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Dopo “Piano Stories II – The Wind of Life” e “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” è un album di cover in stile pianoforte, ensemble di archi e alcuni strumenti.

“Merry-go-round” è una canzone dal sapore italiano, malinconica e seria, arrangiata con un raffinato stile da concerto per pianoforte, con buone combinazioni e risposte di pianoforte e archi.

“Ikaros” è una canzone carina e rinfrescante con un buon arrangiamento.

“Fragile Dream” è una bella canzone che passa dall’apatia alla passione.

“Oriental Wind” è una canzone grandiosa e dinamica, dal sapore orientale.

“Lost Sheep on the Bed” è un pezzo per pianoforte solo un po’ malinconico basato sull’arpeggio.

“Construction” è una canzone contemporanea, anch’essa malinconica, dal sapore spagnolo o latino, con un emozionante arrangiamento di archi.

Gli arrangiamenti di questo album diventano più sofisticati, complessi, grandiosi e dinamici come i concerti per pianoforte della musica romantica e moderna.

Another Piano Stories – La fine del mondo (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” è anche un album di cover per pianoforte e orchestra delle sue opere.

“Woman” è un’iconica composizione italiana dall’umore malinconico di Hisaishi, interpretata da un dinamico arrangiamento orchestrale. Questo brano presenta gli elementi della musica romantica e dell’easy listening.

“Love Theme of Taewangsashingi” è anche la sua canzone iconica dal gusto più grandioso e dal tema sentimentale.

“Les Aventuriers” è una canzone di “Piano Story II”, che ha registrato di nuovo. Questa versione ha un tempo più alto, è più raffinata, dinamica e appassionata.

“Theme of Departure” è un brano fresco, brillante e dinamico, con un arrangiamento orchestrale molto complesso.

“The End of the World I – IV” è un abito orchestrale in stile romantico o contemporaneo con elementi di musica minimale, jazz e musica d’avanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” è un brano per pianoforte solo dall’umore malinconico e apatico con le iconiche melodie di Hisaishi.

Nonostante il titolo, in questo album è presente un’orchestra. Gli arrangiamenti e le esecuzioni sono più sofisticati, raffinati e dinamici, come la musica per orchestra del Romanticismo, del Modernismo e della Musica Contemporanea o dell’Easy Listening.

Risorse e collegamenti

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Recensione musica | Opere di Rachel Grimes

Profilo

Rachel Grimes è una pianista e compositrice americana. È stata anche membro dell’ensemble post-classico, cameristico e post-rock “Rachel’s”.

Music for Egon Schiele, by Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” è un brano per quartetto di pianoforte dalla struttura unica, dal sapore Folk e New Age, con assoli di viola e violoncello.

“First Portrait Series” è una canzone dolente e malinconica basata su arpeggi di pianoforte con assoli di viola.

“Mime Van Osen” è una canzone per quartetto di pianoforte dal sapore malinconico e spagnolo che associa “Amore” e “High Heels” di Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” è un brano per pianoforte e violoncello dal sapore folk e new age, luminoso e nostalgico.

“Promenade” è un brano per quartetto di pianoforte in stile musica romantica, malinconico e fantastico.

“Third Series Portrait” è un brano folk europeo con assoli di viola e pizzichi di violoncello, che associa le colonne sonore di Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” è una canzone per quartetto di pianoforte romantica e dinamica al tempo stesso.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” è un brano per pianoforte apatico e rinfrescato.

“Egon & Edith” è un brano per trio pianistico dal gusto New Age, carino, divertente e romantico.

“Second Family Portrait” è una canzone per quartetto di pianoforte in stile est europeo, grandiosa e dolorosa.

Questo album è una delle più belle musiche post-classiche per pianoforte e ensemble d’archi. Lo consiglio a chi ama la musica romantica, la musica popolare e tradizionale europea e Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro di foglie (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” è un album per pianoforte solo composto da 14 pezzi semplici e brevi, da 1 minuto a 4 minuti.

“She Was Here” è un’improvvisazione di pochi accordi di pianoforte e un passaggio frammentario con canti di uccelli registrati sul campo.

“My Dear Comp” è un appassionato pezzo dal sapore folk basato sull’arpeggio.

“Mossgrove” è un bel pezzo pianistico minimale e grandioso, basato su brevi arpeggi, come Philip Glass e Carlos Cipa. La migliore canzone di questo album.

Anche “Bloodroot” è una canzone minimale basata su arpeggi, appassionata e malinconica, che associa Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” è una canzone rinfrescante costruita da passaggi di arpeggi della mano sinistra e di frammenti della mano destra con il suono ambientale di canti di uccelli registrati sul campo in una mattina.

“A Bed of Moss” è una canzone apatica e molto semplice di poche note. C’è il Beaty del nulla.

La pulizia (Residenza temporanea, 2015)

“The Cleaning” è un album per pianoforte ed ensemble di archi (più alcuni strumenti a fiato e percussioni).

La title track, “The Cleaning”, è un lento brano classico e romantico grandioso e significativo, che fa uso di intervalli di tempo e spazio.

“The Harold” è una canzone lenta, dolorosa e apatica, con un assolo di sassofono tenore jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” è un brano per pianoforte romantico o modernista, anche post-classico, dinamico e vago, con arpeggi raffinati.

“Further Foundation” è un brano di gusto folk europeo o scozzese grandioso, composto da pianoforte, ensemble d’archi e marimba, con un arrangiamento dotato di spazio e delicatezza.

“The Air at the Night” è assediata da ambigui accompagnamenti di accordi d’archi profondamente modulati da riverberi e cori di tipo Ambient. In un secondo momento gli archi si spengono e il pianoforte esegue un brano solista di stampo classico.

The Way Forth (Residenza temporanea / Mossgrove, 2019)

Un album post-classico dallo stile unico e originale, con voci e narrazioni, in cui sono presenti sapori folk e tradizionali americani e scozzesi, ma in cui convivono gli arrangiamenti e le sonorità sofisticate e raffinate di oggi.

“Got Ahold of Me” è una canzone vocale minore di gusto folk scozzese con pianoforte, archi e arpa.

“Red House School” è una canzone d’archi di gusto Folk e Country con narrazioni femminili.

“Nowhere on Earth” è un assolo di chitarra di gusto country con archi e narrazioni.

“There is No Other” è una canzone vocale innocente con accompagnamento di pianoforte e archi e un assolo di chitarra.

“Fontaine Ferry”, la prima parte è un’apatica e bella canzone vocale, la parte successiva diventa improvvisamente una dinamica canzone Ragtime, Country e alcuni stili di canzone tradizionale americana.

“For So Long” è un’improvvisazione pianistica frammentaria con nattazioni di voce maschile.

“Dix River Doxology” è una bella e brillante canzone country con pianoforte, ensemble di archi e coro.

“Bill of Sale” è una canzone dal sapore folk e dall’umore sacro solo per il coro.

“End of Domination” è una canzone grandiosa di undici minuti. Canzone romantica e folkloristica con archi e pianoforte e voce maschile.

“Lara” è una composizione sentimentale per archi con coro e voce femminile.

“A New Land” è una canzone mistica, meravigliosa e trasparente, composta da pianoforte e strumenti a corda.

Risorse e collegamenti

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Recensione musica | Opere di Joep Beving

Solipsismo (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” è il debutto e un album per pianoforte solo di Joep Beving.

Il primo brano, “Midwayer”, è un mid-tempo semplice, rinfrescante e bellissimo pezzo per pianoforte.

“Etude” è un brano per pianoforte semplice e malinconico che associa Erik Satie alla sua opera rappresentativa “Gymnopédies”.

“For Steven” è un pezzo per pianoforte apatico e improvvisato in tre battute.

“Zoetrope” è un pezzo per pianoforte fantastico, misterioso e malinconico come Oskar Schuster.

“Saturday Morning” è una canzone molto semplice basata su un sottofondo di pianoforte con rumori ambientali.

“Sleeping Lotus” è un brano pianistico di gusto classico e folk apatico.

“Wanderlust” è una bella canzone dolorosa e bella, basata su arpeggi, come la musica dell’Impressionismo.

“Reflection” è come il titolo, una composizione riflessiva, seria e significativa.

“Autumn” è una canzone molto apatica e pura, composta da poche note, che può esprimere un’atmosfera autunnale.

Un album di piano solo post-classico semplice e piacevole, che include elementi di classica, folk, new age e jazz.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” è un album di solo pianoforte di gusto Classico e Folk Post-classico. La parola “Prehension” è il termine di Alfred Whitehead. E questo album pone l’accento sulla percezione, non sulla cognizione.

“Ab Ovo” è una canzone sentimentale basata sull’arpeggio della mano sinistra.

“Kawakaari” è un brano pianistico delicato, sentimentale e bellissimo, in cui ho sentito anche la passione interiore di Beving.

“The Gift” è un brano pianistico frammentario ma delicato.

“Impermanence” è un brano sperimentale costruito da strati di arpeggio modulati in ritardo.

“Sonderling” e “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sono lenti brani pianistici dolorosi, patetici e fantastici.

“Pippi’s Theme” è una canzone dolorosa dal sapore folk basata sull’arpeggio.

“Seelenkind” è un bellissimo pezzo per pianoforte di gusto europeo.

“432” è un brano di musica minimale basato sull’arpeggio e associato a Philip Glass.

“Hanging D” è la canzone più grandiosa e seria dell’album, con accordi duri di sottofondo e belle melodie delle note alte di sottofondo.

“An Alamagation Waltz 1839” è un valzer malinconico e solitario, ma anche molto bello e prezioso.

“Every Ending Is A New Beginning” è una composizione dolorosa ma rinfrescante.

Una delle più belle opere per pianoforte solo della musica post-classica di oggi.

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Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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