Musikrezension | Werke von Max Richter | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Profil

Max Richter ist der repräsentative Musiker, die Leitfigur und der Pionier der heutigen postklassischen Musik und der zeitgenössischen klassischen Szenen. Er ist ein in Deutschland geborener, britischer Komponist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Er ist seit Mitte der 90er Jahre aktiv und hat verschiedene Genres und Arten von Musik produziert und aufgeführt, darunter Studioalben, experimentelle Aufführungen, Ballettmusik und viele Filmmusiken und Musik für das Fernsehen. Er ist Mitglied der sechsköpfigen Pianistengruppe “Piano Circus”, deren Repertoire die zeitgenössische klassische und minimale Musik ist.

Sein Charakteristikum ist eine Mischung aus orthodoxer klassischer Musik und deren Kompositionsweise und Instrumenten, sowie elektronischen und Computertechnologien. Besonders die Streicherkomposition mit Synthesizer-Pads und -Sequenzen und elektronischen Geräuschen.

Seine Kompositionen wurden bereits von einigen Pianisten als “Klassische Musik” gespielt.

Albums solo

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” ist das zweite Album von Max Richter, das 2004 veröffentlicht wurde. Das Thema ist ein Protest gegen die Invasion im Irak 2003 und eine Meditation über Gewalt und Krieg. Das Album enthält Lesungen der “Blauen Oktav-Notizbücher” von Franz Kafka, “Hymne der Perle” und “Unerreichbare Erde” von Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” ist ein minimalistisches und signifikantes Streichquartettlied ohne erkennbare Melodie. Dieses Lied könnte das Hauptstück dieses Albums sein, meiner Meinung nach eine der besten Kompositionen von Mac Richter.

“Shadow Journal” beginnt mit Schreibmaschinengeräuschen, einer Lesung und einem Pad-Arpeggio. Es folgen ein Geigen-Slo, elektronische Geräusche, Klavier-Arpeggio, Streicher und eine Pauke. Ein schöner und geheimnisvoller Song.

“Organum” ist ein atmosphärischer Track, der aus stark modulierten Synthesizer-Pads und einem Klavier besteht, wobei ein sehr hoher Ton und ein scharfes Synthesizer-Pad eine Hauptrolle spielen.

“The Trees” ist ein mysteriöser und malancholischer Song mit Piano Arpeggios und Streicherpassagen. Die Stücke werden allmählich leidenschaftlich.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” und “A Catalogue of Afternoons” sind gute kurze Klaviersolostücke.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” ist ein postklassisches Album von Max Richter. Die Besonderheit dieses Albums ist die Kombination von klassischen Instrumenten Streicherensemble und Klavier, und Elektronik-Technologien und Synthesizern. Einige Lieder enthalten Lesungen von Zitaten aus Romanen von Haruki Murakami, sind rot von Robert Wyatt.

“Flowers for You” ist eine schlichte, pathetische und signifikante Komposition, die aus Streichern, Synthesizer-Pads und elektronischen Geräuschen besteht.

“Harmonium” besteht aus einem Synthesizer-Pad und dessen Reflexionen mit Glockenspiel-Phrasen wie bei Ambient-Musik.

“Autumn Music” ist eine elegante und melancholische Komposition für ein Klavierquintett. Ein Klavier spielt ausschließlich Arpeggio-Backings. Streicher spielen Melodien und überkreuzen sich.

“Sunlight” ist ein pathetischer, ebenfalls leidenschaftlicher Streicherquintett-Song.

“Autumn Music 2” ist, wie “1”, eine elegante und melancholische Komposition für Klavier solo.

“From the Rue Vilin” und “Leo” sind kurze, schöne, auf Arpeggios basierende, minimale Klavierstücke.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” von Max Richter ist ein Post-Klassik- und Electronica-Album, das verschiedene Arten und Geschmäcker von Tracks enthält. Ein experimentelles, aber auch orthodoxes und klassisches Album, das auch Elemente von Ambient, Minimal Music und Noise Music enthält.

Hauptinstrumente sind Streicherensemble(s), ein Klavier und Synthesizer. Fast alle Tracks sind stark durch Effekte moduliert und mit elektronischen und Umweltgeräuschen versehen. Es ist eine einzigartige Mischung aus klassischer Musik und experimentellen Klängen.

“infra 1” ist ein atmosphärischer Song im Ambient-Stil mit Synthesizer-Flächen, Umgebungsgeräuschen und Streichern.

“journey 1” ist ein Song mit Klavier-Arpeggios und elektronischen Geräuschen.

“Infra 2”, auf der Aufnahme, kreuzt ein Synthesizer-Pad-Arpeggio und Streichinstrumente.

“journey 4” ist ein beeindruckend apathisches Minimal-Streicher-Emsenble-Lied.

“journey 5” ist ein minimaler Streichersong wie Phillip Glass, aber der spätere Teil des Streichersounds ist verzerrt und mit Effekten überladen.

“infra 8” ist eine beeindruckend grandiose und einsame Streicher-Ensemble-Komposition.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” von Max Richter ist eine Musik zum Schlafen und ein Album mit Variationen im postklassischen Stil.

Klassische oder keltische Folk-Themen und Phrasen werden nach der Methode der Minimal Music gespielt. Richter muss eine Orgel und Synthesizer spielen, viele Gäste spielen Streichinstrumente, Sequenzen Pads und Basen von Synthesizern, und eine elektrische Basis, eine Sängerin singt Vokalisen.

Zwischen den einzelnen Tracks gibt es keine Pausen. Ich kann die Trennungen beim Zuhören nicht hören. Jeder Teil wird langsam eingeblendet und langsam wieder ausgeblendet.

Ein sehr einzigartiges, beeindruckendes, ruhiges, klassisches und modernes, postklassisches Werk. Ich assoziiere dieses Album mit Werken von Steve Reich, Mike Oldfield und Tangerine Dream.