Reseña Musical | Ryuichi Sakamoto Obras de Música electrónica y New Age

Perfil

Ryuichi Sakamoto fue compositor, pianista y productor musical de Nakano, Tokio, Japón. Se graduó en el grado de maestría de la Universidad Nacional de Arte de Tokio, luego se convirtió en un músico de sesión. En la actividad de los años, conoció a Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, entonces la sugerencia de Hosono, organizaron la Yellow Magic Orchestra (YMO). YMO tuvo un gran éxito en Japón y se dio a conocer en todo el mundo. YMO fue la pionera del Synth Pop o Techno Pop, a la altura de Kraftwerk, Devo y Telex. Y la carrera de Sakamoto como compositor comenzó simultáneamente y su nombre es conocido en todo el mundo por las bandas sonoras de “Merry Christmas Mr. Lawrence” y “The Last Emperor”.

En 1987 se trasladó a Nueva York. Compuso una gran cantidad de bandas sonoras de películas y produjo muchas obras en solitario y en colaboración. Sus obras abarcan muchos géneros, gustos y estilos, desde la música clásica, especialmente la impresionista, como Claude Debussy y Maurice Ravel, a la música de vanguardia, el tecno pop, el dub, la música minimalista, la nueva ola, el jazz, la música étnica (gamelán, minyo de Okinawa y música tradicional china, coreana y africana), la música house, el hip hop, la música pop (J-Pop), el ambient, la bossa nova, la electrónica, el drone y el postclásico. Sus características eran la mezcla de todas ellas y se plasmaban en su sofisticado método clásico y su impresionante sentido de la creación de melodías. Siempre persiguió una música nueva y eterna hasta su fallecimiento.

RIP Ryuichi Sakamoto

Un pionero de la música electrónica, un músico muy cool y elegante y un hombre de mente abierta.

Álbumes en solitario

Thousand Knives (Nippon Columbia, 1978)

“Thousand Knives” es el álbum debut en solitario de Ryuichi Sakamoto, grabado y publicado en 1978.

El primer tema es un grandioso Synth Pop o Techno Pop instrumental a medio tempo, está influenciado por el himno, el Reggae y “Speak Like a Child” de Herbie Hancock. El tema y las melodías del sintetizador principal molan mucho. El arreglo de capas de pad, acompañamiento de acordes y sintetizador principal y percusiones electrónicas es acabado y espléndido. La guitarra eléctrica distorsionada de Katsumi Watanabe, guitarrista japonés de Jazz y Crossover, sigue y toca con fuerza.

“Island of Wood” es un tema experimental de música ambiental. Los sintetizadores imitan sonidos concretos de la naturaleza, llantos de animales y un entorno mediante secuencias abstractas de sintetizadores, frases y ruidos.

“Grasshopper” es una canción única y simpática de 3 y 6 tiempos con piano tocado por Yuji Takahashi. Los sintetizadores y el piano de Sakamoto acompañan y se cruzan con el piano.

“Das Neue Japanische Elektronische Volkslied” y “Plastic Bamboo” son canciones instrumentales Synth Pop de tempo lento y sabor asiático.

“The End of Asia” es un synth pop instrumental de tempo medio igual a “Thousand Knives”. Pero esta canción es más groovy y el arreglo es más dinámico, y hay elementos de Crossover Jazz. La parte posterior el guitarrista, Katsumi Watanabe sigue por muy distorsionada y dura tocar la guitarra como Hard Rock, también.

Este álbum es uno de los prototipos de la Yellow Magic Orchestra. “Thousand Knives” y “The End of Asia” incluyen el repertorio en directo de YMO.

B-2 UNIT (Alpha Record, 1980)

“B-2 UNIT” es el segundo álbum en solitario de Ryuichi Sakamoto. Las grabaciones tuvieron lugar en Tokio y Londres. Las grabaciones en Londres, Dennis Bovell trabajó como productor.

“Differencia” es un tema experimental con una muestra de batería no groovy.

“Thatness and Thereness” es una canción vocal Synth Pop lenta y misteriosa con la voz de Sakamoto. Comienza con secuencias de sintetizador, base y una voz. Luego le siguen el sintetizador principal, el pad y el piano. La letra es abstracta y describe una situación de un incidente del movimiento estudiantil de los 60.

“Participation Mystique” es una canción New Wave con un redoble, un bombo y frases de sintetizador muy atrevidas, acompañadas de muestras de voz femenina.

“E-3A” es un tema experimental abstracto y de sabor asiático con un bucle de muestras de gamelán y percusiones electrónicas.

“Iconic Storage” es un tema de música electrónica experimental compuesto por fondos de sintetizador, pads, una atrevida base y percusiones electrónicas. Pero hay armonías y progresiones de acordes sofisticadas y únicas de Sakamoto.

“Riot in Lagos” es el tema más famoso y representativo de este álbum. Se trata de un instrumental Synth Pop o Techno Pop con un impresionante tema principal de sintetizador, una atrevida base dub y percusiones electrónicas, y también tiene sabor asiático. Esta canción pasó a formar parte del repertorio de la Yellow Magic Orchestra (YMO).

“Not the 6 O’clock News” es un tema de collage sonoro muy abstracto y experimental. Se compone de muestras de voz recortadas y moduladas de las 6 O’clock News de la BBC, campanas de gamelán, pulsos de sintetizador, ruidosas secuencias de sintetizador y solos de sintetizador imporovisacionales.

“The End of Europe” podría ser la canción respuesta a “The End of Asia”. Un tema no rítmico, ruidoso y abstracto, compuesto por solos de sintetizador, una base atrevida y ruidos de sintetizadores y samples.

Este álbum experimental de enfoque “Anti-YMO” incluye elementos de Synth Pop, New Wave, Dub, Música Electrónica Experimental y Sound Collage. Y es la sorprendentemente última, novedosa también música cool en ese momento.

Left Handed Dream (Alpha Record, 1981)

“Left Handed Dream” es un álbum pop también experimental de New Wave y Synth Pop publicado en 1981. Hay sabor a New Wave como la banda de David Sylvian, Japan y Talking Heads, y elementos de Synth Pop o Techno Pop, Dub, música electrónica experimental, Concrete Music y música étnica asiática.

“Boku No Kakera” (Fragmentos de mí) es un tema instrumental experimental de sabor oriental que comienza con un bucle de batería de sabor asiático o japonés. A continuación, secuencias y pistas abstractas de sintetizador y saxofones.

“Saru To Yuki To Gomi No Kodomo” (Hijos de los monos, la nieve y la basura) es una canción vocal New Wave brillante, optimista y divertida, como una canción infantil.

“Kacha Kucha Nee” (Desordenado e irritado) es una canción Synth Pop misteriosa y abstracta con la voz de Sakamoto. En la parte posterior le sigue una dura batería que revitaliza la canción.

“The Garden of Poppies” (El jardín de las amapolas) es música electrónica experimental y abstracta. Comienza con atrevidos loops de caja. Le siguen riffs de sintetizador y largas pinceladas de guitarra distorsionada abstracta de Adrian Belew y sus reflejos. Al final, afilados solos de guitarra rematan la canción.

“Relâché” es un Synth Pop instrumental con una audaz batería electrónica y una base de sintetizador funky.

“Tell’em to Me” es una lúgubre canción New Wave con algunos loops de campanas o gongs Gamelan.

“Living in the Dark” es una misteriosa canción New Wave al estilo del grupo británico Japan. Los solos de sintetizador y los coros de Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi son impresionantes.

“Slat Dance” es una música electrónica abstracta compuesta por tambores electrónicos y percusiones. Le siguen solos improvisados de sintetizadores de discordia.

“Venezia” es la mejor y mas impresionante cancion de este album. Una simple, sencilla y directa también hermosa canción New Wave con una vocal. Y no faltan las icónicas armonías y progresiones de acordes de Sakamoto.

“Saru No Ie” (La casa de los mono(s)) es un tema de collage sonoro experimental. Comienza con percusiones electrónicas no groovy, le siguen samples de los gruñidos de un mono y ruidos ambientales de una jungla.

Illustrated Musical Encyclopedia (MIDI, 1984)

“llustrated Musical Encyclopedia” es el cuarto álbum en solitario y el primer gran álbum completo de Ryuichi Sakamoto.

“Tibetan Dance” es una canción Pop instrumental con tema de sabor chino o asiático y melodías de sintetizador.

“ETUDE” es una canción Pop instrumental para estudiar música, con saxofón y trompeta, y patrones rítmicos cambiantes en cuatro partes.

“Paradise Lost” es música electrónica instrumental. Contiene el tema de sabor asiático mediante samples de campanas, ritmos como el Reggae y las sofisticadas melodías y progresiones de acordes de Sakamoto mediante piano y pads.

“Self Portrait” es Synth Pop instrumental claro, brillante y refrescante.

“Tabi no Kyokuhoku” (Para el norte de un viaje) es música electrónica brillante y sofisticada. El fino acompañamiento de acordes synth pads es muy bueno.

“M.A.Y. in the Backyard” es música clásica contemporánea única y pop. Comienza con arpegios de muestras de vibráfono y marimba. En la parte del tema, samples de golpe orquestal y piano suenan con fuerza y a duras penas. Esta canción asocia la música de Steve Reich, pero aquí hay elementos originales de Sakamoto.

“Hane no Hayashi de” (En el bosque de las plumas) es una canción pop lenta en la que la voz de Sakamoto presenta impresionantes muestras de campanas como patrones gamelán.

También “Mori no Hito” (El hombre del bosque) es una misteriosa y flotante canción pop vocal.

“A Tribute to N.J.P.” es música clásica contemporánea minimalista. Presenta el impresionante tema y los motivos interpretados por el saxofón tenor de Yasuyuki Shimizu y el piano.

“Replica” es un tema abstracto de pads de sintetizador y percusiones electrónicas.

“Ma Mère l’Oye” es el estilo único de Sakamoto Mother Goose el título cita el mismo título de la canción de Maurice Ravel. Acompañan unos tonos de koto, glockenspiel y samples de guitarra. Coros infantiles sin letra como “Ah, Ah, Ah, Aah-, Aah-, Ah, Ah” cantan el tema y las melodías.

“Kimi ni Tsuite” (Sobre ti) es una bonita, divertida y fina canción Pop vocal. La letra vocal de Sakamoto representa a su hija entre Akiko Yano, Miu Sakamoto.

Hay varios estilos de música. Se puede escuchar el verdadero genio y habilidad de Sakamoto y el sonido actualizado de la época por Fairlight CMI, Sequential Circuits Prophet-5 y Yamaha DX7.

Comica (Warner Music Japan, 2002)

Al contrario que la significativa obra de ópera “LIFE”, “Comica” es un álbum abstracto y experimental de ambient, drone o electrónica, que presenta los icónicos tonos elegantes y brumosos de Sakamoto con Sequential Circuits Prophet-5, KORG Trinity o cualquier pad de sintetizador.

“Dawn” es el tema más fino y sofisticado de este álbum, comienza con los elegantes acordes de pads y las frases de piano icónicas de Sakamoto. Le siguen capas de pads, golpes de conga con modulación dub, efectos de sonido electrónicos y frases de glockenspiel o vibráfono.

“Day” se compone de secuencias de pads de acordes disminuidos o aumentados con ruidos electrónicos, percusivos y ambientales. Le sigue una improvisación de piano vaga y aleatoria.

“Sunset” es un tema basado en pads suaves y secuencias electrónicas. Sobre ellos cabalgan algunas veces acordes de piano.

“Night” es un tema de muestras de ruido ambiental moduladas, pads imprecisos y piano disonante improvisado.

“d2” es una pista de acordes de pads nublados y agudos, y suena como la campana japonesa “Suzu”, que se asocia a la música clásica tradicional japonesa “Gagaku”.

“Radical Fashion” se compone de un acorde de teclado totalmente modulado por efectos, que suena como el gruñido de un animal.

Elephantism (Warner Music Japan, 2002)

“Elephantism” es un álbum en solitario y conceptual para el proyecto de visitar Kenia de una revista cultural japonesa “Sotokoto”. El título es una acuñación de Sakamoto, el “ismo del elefante” podría significar estudiar una vida pacífica y una forma de permanecer juntos, por parte de los elefantes en África.

“Embassy” es un sencillo tema Ambient de acordes pad y piano fragmentario improvisado.

“Elephantism” es un tema Ambient de capas de pads y piano fragmentario.

“Elmolo Dance” es un tema de tambores africanos con muestras de voces y cantos de personas, didgeridoo y acordes de pads de sintetizador.

“Great Africa” es Synth Pop de estilo ochentero con sabor africano, que incluye coros de personas. La atrevida base de sintetizador funky es impresionante.

“Serenity” es un collage sonoro abstracto y silencioso de instrumentos africanos de madera y percusiones, y piano y pad.

“Masai Dance” es un collage de muestras de cantos del pueblo Masai, con el icónico piano y pads de Sakamoto.

“Mpata” se compone de secuencias de muestras de kalimba, piano fragmentario improvisado, muestras de voces femeninas y ruidos modulados de crujidos de piedras.

“Elephant Dance” es la obra principal y grandiosa de este álbum. Comienza con fondos de instrumentos africanos de punteo (o arpa), a los que sigue un suave pad de sintetizador que interpreta melodías. Sobre ellos cabalgan las agresivas secuencias de sintetizador y de punteos. Al final, el pad y el piano tocan frases y terminan la canción.

“Elephantism 9” se basa en agudos reflejos de sintetizador, le siguen secuencias de percusiones africanas y ruidos ambientales y electrónicos.

“Masai Children” es un tema collage de cantos infantiles, palmas y ruidos de cinta.

A pesar del título y el concepto, este álbum es una obra delicada, silenciosa y sofisticada, y casi un tema sin ritmo.

Este álbum no sólo toma prestada la música étnica africana, sino que es una respetable interpretación y reconstrucción de la misma mediante las tecnologías digitales y las técnicas musicales de Sakamoto. (Pero, sentí cierto sabor asiático de Sakamoto…)

out of noise (commmons, 2009)

“out of noise” es el decimoctavo álbum de estudio en solitario de Ryuichi Sakamoto. Este álbum es serio y experimental como para su álbum en solitario, no hay ninguna característica Pop de Sakamoto por el anterior trabajo “CHASM”.

La primera pista, “hibari” es un collage de una simple frase de piano se hace por efectos looper, Pro Tools o cualquier DAW.

“hiwt” es una composición mínima y patética para un cuarteto de cuerda y sintetizador(es).

“still life” es una canción para cuarteto de cuerda a la que se añaden tonos fragmentarios de piano improvisado y un sho de instrumento de viento japonés.

“aguardiente” es un pad audaz y ruidoso y sus reflexiones pista mínima,

“disko”, “ice” y “gracier” son la “Trilogía del Círculo Polar Ártico” aplicada las muestras se grabaron en Groenlandia. “disko” es atmosférica o pad pista basada se añade punteos de guitarra. “ice” es una canción experimental. Los sonidos del hielo del Círculo Polar Ártico se derrumbaron y se desprendieron con frases fragmentarias que podrían estar hechas con sintetizadores modulares. Luego sigue el icónico acorde de pad de Sakamoto y termina la canción. “gracier” es una canción compuesta por grabaciones de murmullos de agua, un sintetizador de base profunda, frases de sintetizador moduladas por LFO y ruido de hielo roto al que se añade un ritmo aleatorio.

“To Stanford” es una pieza para piano compuesta por la artista pop japonesa Kotringo. Una composición suave y un poco melancólica para piano solo.

“composition 0919” es una canción collage de piano con efectos minimalistas. Recuerdo de “Piano Phase” de Steve Reich.

Este álbum está profundamente influenciado por la Electrónica, el Ambient y el Postclásico de los años 2000. Y fruto de colaboraciones con artistas de Electronica o Ambient como Fennesz, Alva Noto y Christopher Willits. “Fuera del ruido”, persiguió con seriedad y delicadeza la idea pura de la música y sus materiales como tonos, sonidos y espacios, más allá del bien y del mal. Ahí está el ser musical altamente sofisticado y pulido o algo así en este álbum seguramente.

async (commmons, 2017)

“async” es el decimonoveno álbum de estudio en solitario de Ryuichi Sakamoto, en realidad su último álbum completo. Los conceptos del álbum son “música sin ritmo” y “tonos eternamente sonoros”. Y este álbum está profundamente influenciado por la música Post-clásica y Drone de hoy en día.

“andata” es una canción patética con un tema de piano y órgano como J. S. Bach. Y capas de ruidos como el sonido del viento son hechos por sintetizador(es) modular(es) y effecters siguen.

“solari” es un sintetizador de almohadillas que toca una composición coral.

“zure” es un collage de fondo de sintetizador, clave electrónica y ruidos electrónicos sincronizados por diferentes ritmos.

“walker” es una canción sin fin basada en acordes de pads de sintetizador y ruidos de arenas, hierbas o algo parecido.

“stakra” es una canción minimalista de arpegios y bucles de sintetizador. Hay una misteriosa sensación mecánica y nostálgica de mi infancia, de los años 80.

“ubi” presenta su icónica composición melancólica de piano con una percusión electrónica, pads y ruidos.

La canción que da título al disco, “async”, es un collage de percusiones étnicas polirrítmicas que recuerda a la “sonata” de BTTB (1998).

“life, life” es una canción compuesta por acordes de pads con patrones de percusión electrónica y narraciones.

“honji” es un collage de punteos fragmentarios de un instrumento musical tradicional japonés, el shamisen, largos tonos de sho, y lluvia, ruidos electrónicos y sus reflejos.

“ff” es una canción compuesta por juegos improvisados de algunos acordes y solos de sintetizador de tonos altos y medios, y patrones lentos tocados por algún instrumento de campana.

“garden” es una canción mínima hecha sólo por una o dos improvisaciones de armonía de pad(s) con sus reflejos y ruidos de filtro. Así siento la voluntad y la fuerza de la vida.

En este álbum se respira el miedo a la muerte, la voluntad de vivir, el deseo de eternidad, la piedad por el ser humano y la vida ordinaria. Sakamoto era un budista ateo, pero en este álbum he sentido el sabor del cristianismo.

No puedo entender el concepto de este álbum, la “música sin ritmo”. Es el maestro del ritmo en la música New Age y como pianista contemporáneo. He sentido su sensibilidad y su pegada al ritmo en este álbum. Creo que el concepto “async”, por el contrario, puede ser en consecuencia convertirse en sync(s) de varios y diferentes elementos, materiales y cosas en el mundo.

12 (commmons, 2023)

“12” es el nuevo álbum de Ryuichi Sakamoto, publicado el 17 de enero de 2023. El álbum está constituido por doce pistas de teclado de sintetizador solo, piano solo, teclado de sintetizador o ruido con piano. Excepto 2 canciones, son temas abstractos y minimalistas, interpretados mediante improvisación. Solo “20220302 – sarabande” y “20220302” son su estilo unico de composiciones sofisticadas para piano, tambien estan influenciadas por su punto de partida musical como Erik Satie, Maurice Ravel y Claude Debussy.

El sonido no está cortado por EQ, incluyendo agudos y graves. Por tanto, es atrevido, y en él descansan ruidos, clips y reflejos de sala, pero es salvaje, crudo y vivo. Puedo oír el aliento, el tacto y el alma de Sakamoto en ellos.

Siento y oigo la voluntad de Sakamoto de arañar y dejar sus huellas de vida al mundo, desde el álbum.

Recursos y enlaces

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

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Reseña Musical
Ryuichi Sakamoto obras para piano solo y trío de piano

Reseña Musical
Banda sonora cinematográfica por Ryuichi Sakamoto

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Oskar Schuster

Perfil

Oskar Schuster es un compositor y artista alemán que vive en Berlín. Se caracteriza por componer música europea fantástica, nostálgica, dulce y melancólica, con arreglos mecánicos pero ilusorios, bonitos y cálidos. Su música evoca novelas fantásticas, literatura infantil, juegos de rol fantásticos de sobremesa y por ordenador y escenarios de la Europa medieval. Sus formas musicales son piano solo, conjunto, electrónica y banda sonora.

Discos

Sneeuwland (2014)

(Continuará…)

Singur ((Autoeditado), 2016)

“Singur” es el tercer EP de piano-solo de Oskar Schuster, publicado en 2016. Tocó un piano de 111 años, y realizó todos los procesos de producción musical, desde la composición hasta la masterización.

Hay melodías muy melancólicas y trágicas pero apasionadas, toques de piano y su estado de ánimo. Pero / así que sentí los momentos de refresco y alegría en algunas partes.

Una música muy buena y preciosa para mí, pero no es para todos.

Elixía ((Autoeditado), 2019)

Un EP de ocho pistas de piano solo(?) de Oskar Schuster, publicado en 2019. El tono del piano es lindo y dulce como un glockenspiel. Todo el estado de ánimo de este álbum es muy fantástico, mágico y melancólico. También sentí un estado de ánimo mecánico y artesanal de Polonia y Chequia.

Esta estética musical, única, sólo puede ser creada por Schuster.

Recursos y enlaces

Oskar Schuster (Official Site)

15 questions – Oskar Schuster

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Reseña Musical | Obras de George Winston

Perfil

George Winston fue un pianista y compositor estadounidense nacido en 1949. Fue pionero de la música instrumental contemporánea y de la música New Age.

Sus raíces musicales son diversas. El enfoque melódico que desarrolló se denomina “rural folk piano”. Y está influido por el stride piano y el Rhythm and Blues de Nueva Orleans. Además, su música y su espíritu se inspiran en los Doors.

Encontró y estableció su estilo único de piano contemporáneo (no es ni clásico ni jazz, pero es clásico y jazz al mismo tiempo) con “Autumn”, “Winter into Spring” y “December”, publicados por Windham Hill.

Sus progresiones de acordes, armonías y acompañamientos son básicos y habituales. Pero sus melodías y su emotivo estilo de tocar el piano son únicos. Sentimental y amurallador pero suave y relajante también serio.

Su música, especialmente los álbumes “Winter into Spring” y “December”, es la música más preciosa, pura, respetable y dulce del mundo, creo yo.

Falleció el 4 de junio de 2023 tras 10 años de lucha contra el cáncer.

RIP George Winston

El músico y la persona más preciosa y respetable.

Álbumes en solitario

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” es el álbum de debut de George Winston. (Cuando fue reeditado por Windham Hill en 1981, pasó a llamarse “Ballads and Blues”). El álbum, de quince pistas, consta de cinco canciones versionadas y diez originales suyas. Siete canciones son de ritmo alto, dinámico y funky stride piano o R&B, y siete canciones son suaves y nostálgicas Folk song o Balada tradicional, además “Untitled” se puede clasificar el género específico.

La música no es lo bastante refinada y pulida. Pero se puede encontrar su base y sus raíces, y el caño de su genio.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” es el segundo álbum de George Winston y en realidad su álbum de debut a nivel nacional, fue publicado por el sello New Age Windham Hill en 1980. Es un álbum de ocho pistas y todas las canciones fueron compuestas por Winston.

Tras el lanzamiento del debut, su música y su estilo se pulieron y refinaron. Las composiciones se volvieron sofisticadas, serias y de gusto contemporáneo. Las interpretaciones al piano también son emotivas, hábiles y controladas.

El primer tema, “Colors/Dance”, es una combinación de tempo medio suave y tempo alto refrescante. Representa el nuevo estilo original de su banda.

“Road” es una canción seria pero brillante, pero en ella permanece su raíz, la canción folk americana.

“Longing/Love” y “Moon” son sus únicas e icónicas canciones serias y sentimentales.

“Sea” y “Stars” son también canciones serias y sentimentales, y presenta su propio enfoque melódico de “piano folk rural” con una técnica de piano espiritual y muy hábil.

Winston demostró en este álbum su estilo único de composición y piano.

(La versión reeditada por su propio sello Dancing Cat, publicada en 1992, incluye el CD del volumen 2 que contiene tres versiones de canciones de los Doors).

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Duración Total: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

El tercer álbum, “Winter into Spring”, publicado en 1982, es la obra más representativa e icónica de George Winston. Con este álbum, estableció por completo su estilo único de composición e interpretación al piano.

Tan sentimental y apenado, también agudo, duro y apasionado, pero muy dulce y sentido, pero totalmente nuevo, refrescante y reflexivo, uno de los más grandes solos de piano, y uno de los últimos. Y es única y única, contemporánea y eternamente nueva, también común, perpetua y universal. Una cumbre de George Winston, la interpretación al piano es emotiva, durísima, hábil y completa.

“January Star” muestra su única e icónica composición seria y sentimental y sus melodías. El piano es apasionado y melancólico.

“Reflection” debe ser su canción representativa. Una canción muy sentimental y grave que también tiene amabilidad y frescura.

“Blossom/Meadow” es una canción suave, dulce y luminosa pero sentimental y nostálgica, en ella permanece un sabor a música folk.

La obra maestra de George Winston y de la música para piano solo actual. Este álbum es un tesoro perpetuo de la música en el mundo.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Duración Total: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“Diciembre” es un álbum de 12 canciones publicado a finales de 1982 como álbum navideño. Las ocho canciones son versiones o canciones tradicionales.

El álbum, muy triste y patético, expresa la atmósfera de diciembre y del profundo invierno, así como la gratitud y el amor por la gracia de Dios. En este álbum hay primariamente su tendencia de música clásica, secundariamente su tendencia de música folk americana también coexiste el gusto cristiano. Todo el estado de ánimo de las composiciones es sentimental y triste, pero algunas canciones son cálidas y suaves. Los toques de piano son suaves, tiernos y equilibrados. Es el aspecto alternativo de George Winston.

“Thanksgiving” es la canción representativa de Winston. A pesar del título, la canción es muy sentimental, triste e introspectiva. Por lo tanto, sentí la gratitud hacia Dios, por esta canción.

“Variaciones sobre el Kanon de Pachelbel” es la famosa interpretación de Winston en sus conciertos.

Creo que este álbum es otra obra maestra y la cumbre de George Winston junto a “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Duración Total: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” es un álbum de George Winston publicado en 1991. El álbum consta de quince temas, ocho de los cuales son versiones.

En este álbum, existen gustos de música country y música tradicional americana o folk. El ambiente de las canciones es alegre, tranquilo y relajante, nostálgico y muy dulce. La interpretación al piano es alegre, tranquila y refrescante. Asocia el paisaje y la atmósfera del verano del Sur de los EE.UU..

Un álbum muy bueno, mi álbum favorito. Winston expresa su peculiar sensación del verano.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Duración Total: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un álbum de piano solo (?) de George Winston publicado en 1994.

Un álbum de 16 pistas, y siete canciones son covers o canciones compuestas por otros compositores, y dos canciones son canciones tradicionales. Este álbum tiene Música Folk y sabor contemporáneo, ni Clásico ni Jazz. Y creo que encajaba más con la denominación de género “New Age” de sus obras. (Pero Winston rechazó el etiquetado “New Age” a su música.) Algunas de las composiciones se parecen a las de Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” es una canción única compuesta por un collage fragmentario de toques de piano, punteos de cuerdas de piano, ruidos de toques de suela, ruidos de zumbido y golpecitos en el cuerpo del piano.

“Walking in the Sky” está compuesta por Howard Blake, pero la composición y la interpretación son del estilo icónico de George Winston y es la mejor canción de este álbum, con unos riffs temáticos impresionantes.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Álbum de dieciocho canciones publicado en 1999. Catorce canciones son versiones. Cuatro canciones, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” y “Plains (Eastern Montana Blues)” son composiciones originales de Winston.

Las canciones tienen un sabor Folk, Tradicional y/o Country. Y me parece el trabajo subsiguiente a la serie “Four Seasons”. Especialmente este álbum se parece a “Summer” (1991).

“Cloudburst” es el “estilo New Age” canción es similar a las composiciones en “Winter into Spring”.

Un álbum agradable, general y totalmente de alta calidad de Winston. Es fácil de escuchar, y permanecer en relajarse. Usted puede ser bastante satisfecho con la música de Winston.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Decimocuarto álbum de George Winston publicado en 2004. Un álbum de diecisiete canciones. Seis canciones son composiciones originales. Otras canciones son versiones y canciones tradicionales. Este álbum es un respeto por sus raíces musicales, la música folk americana y la música tradicional, y el amor por su ciudad natal, Montana.

Todo el ambiente de este álbum está lleno de Música Folk, Música Tradicional Americana, y sabor nostálgico y tierno. Las canciones versionadas son Country, R&B, Pops y canciones tradicionales. Pero están arregladas por el gusto de Winston y expresadas por el estilo de Winston.

“Valse Frontenac” es una composición original, una canción muy dulce, bonita y refrescante.

La versión de “You Send Me” de Sam Cooke es una interpretación única, se convirtió en una suave canción Folk.

“Kojo no Tsuki” de Kotaro Taki es una interpretación sencilla que aprovecha la composición original.

“Sky” es una composición original, una grabación impresionante y hermosa.

Un álbum medio y de buena calidad de George Winston. La música suave y sencilla es buena para descansar, relajarse y refrescarse.

Recursos y enlaces

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

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