Commentaire de la musique | Œuvres de Federico Albanese

The Houseboat and the Moon (Denovali Records, 2014)

Le premier album de Federico Albanese publié en 2014 par Denovali Records.

“Beyond the Milk Wood” est une chanson lumineuse et innocente aussi piano sec et pad comme Ambient associe un matin rafraîchissant.

“Disclosed” est une chanson sentimentale et fantastique avec des arpèges de piano, des mélodies et des accompagnements de cordes, et des passages fragmentaires de glockenspiel.

“Carousel #3” est une chanson mélancolique et innocente, composée de mélodies de piano et d’un accompagnement de cordes avec leurs reflets et des bruits électroniques. C’est la meilleure composition de cet album, je pense.

“Queen and Wonder” est un morceau Electronica composé d’un piano sentimental, de boucles de percussions électroniques et d’une basse de synthétiseur audacieuse.

“Double Vision” est une composition minimale et merveilleuse avec de jolis arpèges de piano et des cordes au jeu passionné.

“Kato” est un morceau de piano solo triste et mélancolique.

“Lichtung” est une chanson minimale, triste et significative au piano et aux cordes.

“Beside You” est un morceau de piano simple, lumineux et innocent, avec des bruits de cloches.

“Secret Room” est une chanson solitaire et lumineuse au piano et aux cordes.

“The Sudden Sympathy” est un morceau de piano solo au goût folk, très mélancolique et triste.

“Space in Between” est un morceau solo minimal, apathique et pur. C’est la chanson la plus impressionnante de cet album.

Un bon album post-classique qui contient différents styles et goûts.

The Bleu Hour (Denovali Records, 2016)

“The Time Has Changed” est une piste sérieuse basée sur des arpèges de piano, la première partie n’est que des arpèges de piano et du bruit électronique. Plus tard, les mélodies de piano suivent et deviennent grandioses.

“Migrants” est une chanson sentimentale et sérieuse composée de mélodies au piano, de séquences au piano et d’un accompagnement de cordes.

“Shadow Land Pt.1” est une chanson post-classique minimale mélancolique. Elle commence par des arpèges de piano, suivis de cordes et d’un synthétiseur.

“Silent Fall” est un morceau de piano triste et apathique avec de belles particules électroniques.

“Céline” est un morceau de piano triste agrémenté d’électronique.

“And We Follow the Night” est une musique électronique lugubre et passionnée. Il commence par un arpège de piano, des arpèges de synthétiseur et des solos de pad le traversent.

“Shadow Land Pt.2” commence par des arpèges de piano mélancoliques, suivis d’un accompagnement d’accords de pad et d’arpèges de piano.

“The Boar and the Cove” est un morceau de piano fragmentaire solitaire avec de belles particules électroniques.

“My Piano Night” est un morceau de piano magnifique, triste, mais aussi lumineux et impressionnant.

“Stellify” est un morceau de piano arpégé minimal et apathique, avec des solos de pads très intéressants.

Un bon album post-classique basé sur le piano qui fait bon usage des instruments acoustiques et de l’électronique.

Ressources et liens

Federico Albanese (official site)

Denovali Records – Federico Albanese

Neue Meister – Federico Albanese

Mercury KX – Federico Albanese

XXIM Records – Federico Albanese

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Commentaire de la musique | Œuvres de Anne Müller

Héliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” est un morceau Drone abstrait par significatif de cordes, percussions et bruits.

“Solo ? Repeat !” Est une chanson est composée du violoncelle de Müller et d’un ensemble de cordes. Cette merveilleuse chanson peut être considérée comme de vagues improvisations ainsi qu’une composition minimale de répétitions de phrases.

“Nummer 2” est une musique minimale par un ensemble de cordes qui associe la musique de Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” est un morceau Drone Ambient dans sa première partie. La dernière partie est une musique post-classique sentimentale avec piano et violoncelle.

“Drifting Circules” est une musique minimale fine et orthodoxe jouée par un ensemble de cordes. Les chœurs de la dernière partie suivent et se transforment en une ambiance lumineuse et dynamique.

“Heliopause” est une composition sacrée de goût grec qui comporte des éléments d’ambiance, joués par un ensemble de cordes et ses reflets avec des bruits d’horloge et des solos de synthétiseur aux tonalités aiguës.

Une belle œuvre post-classique par un violoncelliste, avec des éléments de musique minimale et de Drone Ambient.

Albums en collaboration

7fingers par Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” est l’album de collaboration avec Nils Frahm. Cet album présente différents styles : postclassique, électronique et musique classique expérimentale.

“Teeth” est composé de pièces improvisées au violoncelle par Müller et au synthétiseur par Frahm.

“7fingers” est une musique électronique à tempo élevé, avec des boucles de percussions électroniques et le solo de violoncelle de Müller. Plus tard, un magnifique synthétiseur de Frahm suit.

“Let My Key Be C” est de la musique minimale avec des répétitions de phrases de cordes et des solos de violoncelle, à la manière de Steve Reich et Philip Glass. Plus tard, la basse électrique et le glockenspiel suivent.

“Show Your Teeth” est une musique électronique percussive avec des solos de violoncelle mélancoliques.

“Journey for Traveller” est une musique électronique composée de boucles de percussions électroniques, de séquences de synthétiseurs et de pad. Des solos de violoncelle improvisés l’accompagnent.

“Reminds to Teeth” est une belle et sentimentale musique post-classique avec des arpèges de piano, des solos de violoncelle modulés par la réverbération et des bruits électroniques.

“Duktus” est un morceau d’Electronica sentimental, avec des percussions swinguantes, des séquences de piano électrique ou de synthétiseur. Un ensemble de cordes et des solos de violoncelle suivent.

“Long Enough” est une chanson Electronica à voix féminine, avec un ensemble de cordes.

“Aussenseiter” est une chanson de violoncelle et de cordes au goût folklorique et classique, dont la dernière partie est modifiée par l’électronique.

Ressources et liens

Erased Tapes – Anne Müller

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Commentaire de la musique | Œuvres de Sebastian Plano

Profil

Violoncelliste, compositeur et producteur argentin nommé aux Grammy Awards.

Arhythmical Part of Hearts (Denovali Records, 2013)

“Arrhythmical Part of Hearts” est le premier album de Sebastian Plano.

“Homage to a Soul”, il commence par des séquences fragmentaires de piano électrique et de synthétiseur et de violon. Plus tard, les cordes jouent des mélodies distinctes et deviennent mélancoliques.

“Living” commence par des passages fragmentaires de piano électrique. Suivent des mélodies de cordes, des séquences de synthétiseur et un accompagnement de vibraphone.

“Running of Caffeine” est un morceau électronique composé de breakbeats et de piano électrique, de mélodies au vibraphone et aux cordes, qui associe des chansons de Rei Harakami et de Manual.

“Emotions, Pt. 3” est une musique électronique qui a un écho européen. Un morceau impressionnant basé sur des séquences de synthétiseurs, des cordes émotionnelles et des passages de piano électrique le traversent.

“Images of Sentimentals” commence par des arpèges de piano, les cordes suivent et jouent des mélodies sentimentales, tandis qu’un instrument à clochettes retentit.

Un album post-classique merveilleux, au style unique, où coexistent des éléments électroniques.

Impetus (Denovali Records, 2013)

“Impetus est le deuxième album de Sebastian Plano.

La chanson titre, “Impetus” est une chanson sentimentale et nostalgique au piano, aux cordes et au vibraphone, et ils sont édités par l’électronique.

“The World We Live In” est une chanson mélancolique et apathique au piano et aux cordes, dont la dernière partie est dynamisée par des montages DAW, suivis de percussions et de vibraphone.

“Blue Loving Serotonin” est un piano solitaire et des cordes électroniques.

“In Between Worlds II” est une chanson pour ensemble de cordes au goût romantique ou moderniste.

“Emotion” est une chanson importante et grandiose au piano, aux cordes et aux percussions électroniques, avec des arpèges de cordes impressionnants.

“Angels” est une chanson apathique et triste composée de quelques notes, jouées par le piano et les cordes.

“All Given to Machinery” est une chanson classique jouée par un ensemble de cordes, mais à peine modulée par des effets.

“Inside Eyes” est une musique électronique avec des percussions électroniques avides et un magnifique piano et glockenspiel.

Un album de Sebastian Piano dont le style iconique combine les instruments classiques et les technologies électroniques.

Ressources et liens

Sebastian Plano (official site)

Mercury KX – Sebastian Plano

Decca Publishing – Sebastian Plano

Wikipedia (EN)

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