Musikrezension | Joe Hisaishi Klavierwerke

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” ist das erste Klavier-Soloalbum in der großen Karriere von Joe Hisaishi.

Das erste Stück, “Prologue – A Summer’s Day” und das letzte Stück, “Epilogue – A Summer’s Day” sind kurze Originallieder, die als Ouvertüre und Abschluss des Albums dienen und aus Klavier mit Synthesizer-Begleitung bestehen.

Die Hälfte der Songs sind Piano-Solo-Coverversionen von Songs, die er für Kino- und Animations-Soundtracks komponiert hat.

Die Songs werden durch sein leidenschaftliches, aber ungekünsteltes Klavierspiel ernster und grandioser, aber auch sentimental und melancholisch.

“The Wind Forest”, der Song zu “My Neighbour Totoro” ist ein orientalisch angehauchtes, sentimentales Lied mit beeindruckenden Themen-Riffs. Das ist noch beeindruckender und schöner durch das Klaviersolo-Arrangement und -Spiel.

Die Titel sieben bis neun, “Dreamy Child”, “Green Requiem” und “The Twilight Shore” sind sehr bedeutungsvolle und grandiose sowie elegante Lieder.

Im Vergleich zu Ryuichi Sakamoto sind die Kompositionen und Stücke von Hisaishi eher klassisch, romantisch, melancholisch und technisch (bei Klavierstücken).
Und in den Kompositionen von Hisaishi gibt es spanische, italienische oder lateinamerikanische Musik mit melancholischem und pathetischem Geschmack.

Ein ausgezeichnetes Album für Klavier solo.

Klaviergeschichten II – Der Wind des Lebens (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” ist ein Klavieralbum mit Streichorchester und einigen Instrumenten in jedem Lied, ein Album mit Coversongs im Stil von New Age und Klassik. Die Lieder komponierte er für Kinofilme von Takeshi Kitano, Werbefilme, Fernsehsendungen und so weiter.

“Kids Return” ist ein einzigartiger, dynamischer und sentimentaler Song mit einem Pop-Thema. Es ist ein sehr gut ausgearbeitetes, dynamisches und ansprechendes Arrangement von Klavier und Streicherorchester.

“Les Aventuriers” ist ein dynamischer, melancholischer und ernster Song im 5-Takt-Stil mit spanischem oder lateinamerikanischem Einschlag, der das Element der Minimal Music enthält.

Das letzte Stück, “The Wind of Life”, ist ein helles, apathisches und ablehnendes Klaviersolostück.

Nostalgie, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Nach “Piano Stories II” ist dieses Album ein Cover-Album für Klavier und Streichorchester mit Liedern, die er für Soundtracks von Filmen von Hayao Miyazaki und Takeshi Kitano sowie für Werbefilme oder Veranstaltungen komponiert hat. Einige Songs sind auch Originalkompositionen für dieses Album oder für Klavier solo. Und dieses Album zeichnet sich durch eine italienische melancholische Stimmung aus.

“Cinema Nostalgia” ist ein klassisches und italienisches Lied, sentimental und bedeutungsvoll, mit dynamischem Streicherarrangement.

“Il Porco Rosso” ist das Thema eines Films von Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Italienischer Geschmack und melancholisches Lied. Der letzte Teil, Trompete und Schlagzeug wie Jazz folgen.

“Full of Sunshine” ist ein origineller Song und eine Hommage an Nino Rota’s Thema von “Purple Noon”. Ein dynamischer Pop-Stil auch Hisaishis ikonischer melancholischer, leidenschaftlicher und spanischer oder italienischer Geschmackssong mit Schlagzeug, gezupftem Kontrabass und Akkordeon.

“La Pioggia” ist ein nachdenkliches, sanftes und schönes Lied. Streicherbegleitung untermalt das Klaviersolo von Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” ist das zweite vollständige Klavier-Soloalbum seit der Veröffentlichung von “Piano Stories (I)” (1988). Fast alle Songs sind Coverversionen von Soundtracks zu Filmen von Hayao Miyazaki und Takeshi Kitano.

“Summer” ist das Thema von “Kikujiro” unter der Regie von Takeshi Kitano. Eine charmante und erfrischende Klavierkomposition.

“Ballade” ist ein Lied für “Brother”, das von Kitano gedreht wurde. Hisaishis ikonischer Geschmack melancholisch, traurig und grandioses Lied. Und das Arrangement ist gekonnt und kraftvoll, sein Klavierspiel ist technisch und leidenschaftlich. Dieses Lied ist keine Ballade, aber ich empfand leidenschaftliche Liebe wie ein Balladenlied.

“Silencio de Parc Guell” ist ein originelles Lied aus dem Album “I Am”, ein sanftes und melancholisches Lied mit italienischem Geschmack.

“HANA-BI” ist das Thema von “HANA-BI” unter der Regie von Kitano. Es ist auch Hisaishis ikonische melancholische Geschmacksballade mit seinem dynamischen Klavierspiel.

“Friends” ist ein Lied aus “Piano Stories II”, ein erfrischendes und helles Lied mit trauriger Stimmung.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Nach “Piano Stories II – The Wind of Life” und “Nostalgia, Piano Stories III” ist “FREEDOM: Piano Stories 4” ein Coveralbum im Stil eines Klavier- und Streicherensembles und einiger Instrumente.

“Merry-go-round” ist ein melancholisches und ernstes Lied nach italienischem Geschmack, arrangiert in einem feinen Klavierkonzertstil mit guten Kombinationen und Reaktionen von Klavier und Streichern.

“Ikaros” ist ein süßes und erfrischendes Lied mit einem guten Arrangement.

“Fragile Dream” ist ein schöner Song, der sich von apathisch zu leidenschaftlich entwickelt.

“Oriental Wind” ist ein grandioser und dynamischer Song mit orientalischem Flair.

“Lost Sheep on the Bed” ist ein etwas melancholisches, auf Arpeggios basierendes Klaviersolostück.

“Construction” ist ein zeitgenössisches, ebenfalls melancholisches, spanisches oder lateinamerikanisches Lied mit einem spannenden Streicherarrangement.

Die Arrangements dieses Albums werden immer anspruchsvoller, komplexer, grandioser und dynamischer, wie die Klavierkonzerte der Romantik und der Moderne.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” ist ebenfalls ein Klavier- und Orchester-Coveralbum seiner Werke.

“Woman” ist eine ikonische italienische melancholische Stimmungskomposition von Hisaishi, die von einem dynamischen Orchesterarrangement gespielt wird. Dieses Lied hat die Elemente der romantischen Musik und des Easy Listening.

“Love Theme of Taewangsashingi” ist auch sein ikonisches Geschmackslied und grandios mit dem sentimentalen Thema.

“Les Aventuriers” ist ein Lied aus “Piano Story II”, das er erneut aufgenommen hat. Diese Version hat ein höheres Tempo, ist raffinierter, dynamischer und leidenschaftlicher.

“Theme of Departure” ist ein erfrischend heller und dynamischer Song mit einem sehr komplexen Orchesterarrangement.

“The End of the World I – IV” ist ein romantisches oder zeitgenössisches Orchesterarrangement mit Elementen von Minimal Music, Jazz und Avantgarde Music.

“I’d rather be a Shellfish” ist ein italienisch-melancholisches, apathisches Klaviersolostück mit Hisaishis ikonischen Melodien.

Trotz des Titels ist dieses Album mit Orchester besetzt. Und das Arrangement und die Spielweise sind anspruchsvoller, raffinierter und dynamischer als Orchestermusik der Romantik, der Moderne und der zeitgenössischen Musik oder des Easy Listening.

Ressourcen und Links

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

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Musikrezension | Werke von William Haviland

Profil

William Haviland ist ein britischer Pianist und Komponist. Sein Charakteristikum ist hell und sanft, klassische und orthodoxe sowie moderne Komposition, und klares und helles Klavierspiel.

Recollection: A Piano Lullaby ((Self released), 2010)

“Recollection” ist die älteste Veröffentlichung von William Haviland, die ich finden konnte.

“Awakening” ist ein auf Arpeggios basierendes, helles, erfrischendes Lied.

“Afterglow” ist ein klassischer, auch jazzig angehauchter, sanfter und heller Balladen-Song.

“Night Storm” ist ein pathetisches und dynamisches Klavierstück.

“Interlude” ist ein einfaches oder minimales, neutrales und erfrischendes Klavierstück.

“Destiny” ist ein melancholisches und leidenschaftliches Klavierstück, das sich hell und fröhlich entwickelt.

“Adieu” ist für den Abschluss geeignet, ein fröhlicher und süßer Balladen-Song mit Jazz-Harmonien.

Ein sehr gutes und gängiges heutiges postklassisches oder modernes klassisches Klaviersoloalbum.

Nocturne ((Selbstveröffentlicht?), 2011)

“Nocturne” ist ein nach Jazz schmeckendes, postklassisches Piano-Soloalbum von William Haviland. Die Kompositionen und Klavierstücke sind elegant, schön und süß, auch melancholisch und rauchig. Aber es gibt seinen eigenen klassischen und Folk-Geschmack. Ich assoziiere dieses Album mit “The Melody at Night, with You” von Keith Jarrett, “Summer” und “Montana: A Love Story” von George Winston.

Timepiece ((Self released), 2018)

“Timepiece” ist ein Modern Classical Piano Solo Album von William Haviland. Und das Thema dieses Albums ist die Zeit.

“Interim” ist ein Arpeggio-basiertes helles und erfrischendes Minimal-Piano-Stück.

“In Memoriam” ist ein süßes und etwas melancholisches, aber auch klares Balladenstück.

“Continuum” ist ein arpeggiobasiertes melancholisches, aber leidenschaftliches Lied.

“Reminiscence” ist ein helles und süßes Lied, das an einen Spaziergang in der Sonne erinnert.

“Forgotten Spring” ist ein Arpeggio-basiertes, sehr elegantes und schönes, einfaches Klavierstück.

“It’s Time” ist ein Jazz-Klavier-Solo-Geschmack süße Ballade Song.

Ein sehr helles und erfrischendes Piano-Album, das 7er und 9er Akkorde gut nutzt.

YouTube: Volume One ((Self Released), 2021)

“YouTube: Volume One” ist wohl eine Zusammenstellung von Songs, die Haviland auf seinem YouTube-Kanal hochgeladen hat, er ist ja auch ein YouTuber. Einige Songs sind Coverversionen von Popsongs.

“Wicked Game” ist ein arpeggiobasierter, schlichter und erfrischender Song.

“Dreams” ist ein leidenschaftliches improvisiertes Klavierstück.

“Still” ist eine süße, leicht anzuhörende Ballade mit klassischem und jazzigem Touch.

“Songbird” ist ein langsames, sanftes und erfrischendes Klavierstück.

“Turning Piano” ist ein einfaches, süßes und entspannendes Klavierstück.

Eines der guten Werke von William Haviland.

Sketchbook: Volume One (Fridge Records)

“Sketchbook: Volume One” ist ein Klavier-Soloalbum von William Haviland. Es besteht aus zehn originellen kurzen Klavierstücken. Die Kompositionen haben einen klassischen und jazzigen Geschmack und sind fragmentarisch. Es gibt keine feste Struktur und Wiederholungen eines Hauptthemas, wie beim Zeichnen einer Seite eines Skizzenbuchs komponierte und spielte er einen Eindruck oder ein Bild in einem Lied.

“O Becky” ist ein beeindruckend melancholischer und zugleich frischer Song.

“Irland” ist eine nostalgische Komposition mit Folk und klassischem Geschmack. Ich spüre eine Ehrlichkeit und eine Sanftheit.

“But Nobody Come” ist eine einfache, süße, aber apathische Komposition.

“Sentimental Song” ist ein Jazz-Piano-Solo-Geschmack sentimental und schönes Lied wie der Titel es ist, wie Bill Evans.

Meditation: Volume One (Fridge Records, 2023)

“Meditation: Volume One” ist ein Album mit sieben Titeln und der erste Band mit Musik zur Meditation.

Wie der Titel vermuten lässt, handelt es sich bei diesem Album um ruhige Klavierstücke für die Meditation. Die Stücke haben einen apathischen, klassischen, Folk- und Pop-Balladen-Geschmack. Ich erinnere mich an ruhige und sanfte Stücke von George Winston und Joe Hisaishi.

Ressourcen und Links

William Haviland Piano Official Piano

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Musikrezension | Werke von Oskar Schuster

Profile

Oskar Schuster ist ein deutscher Komponist und Künstler, der in Berlin lebt. Sein Charakteristikum ist das Komponieren mit europäisch-fantastischem, nostalgischem, süßem und melancholischem Geschmack und die mechanische, aber illusorische, hübsche und warme Anordnung. Seine Musik erinnert an Fantasy-Romane, Kinderliteratur, Fantasy-Tabletop- und Computer-Rollenspiele und die Szenerie Europas im Mittelalter. Seine musikalischen Formen sind Klavier solo, Ensemble, Electronica und Soundtrack.

Solo-Alben

Sneeuwland (2014)

Singur ((Self-released), 2016)

“Singur” ist die dritte Piano-Solo-EP von Oskar Schuster, die 2016 veröffentlicht wurde. Er spielte ein 111 Jahre altes Klavier und übernahm alle musikalischen Produktionsprozesse, vom Komponieren bis zum Mastering.

Es sind sehr melancholische und tragische, aber auch leidenschaftliche Melodien, Klavierspiele und deren Stimmung. Aber / so spürte ich in einigen Teilen auch Momente der Erfrischung und Freude.

Eine sehr gute und wertvolle Musik für mich, aber nicht für jeden.

Elix​í​a ((Self-released), 2019)

Eine acht Titel umfassende Piano-Solo-EP(?) von Oskar Schuster, die 2019 veröffentlicht wird. Der Klavierton ist niedlich und süß wie ein Glockenspiel. Die gesamte Stimmung dieses Albums ist sehr fantastisch, magisch und melancholisch. Ich habe auch eine mechanische und handwerkliche Stimmung aus Polen und Tschechien gespürt.

Diese Musikästhetik, einzigartig und einmalig, kann nur von Schuster geschaffen werden.

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Oskar Schuster (Official Site)

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