Oxygène (Disques Motors, 1976)
“Oxygène” est le troisième album de Jean-Michel Jarre et la sortie de musique électronique instrumentale innovante du pionnier du synthétiseur.
“Part 1” est la partie d’introduction lente. L’ambiance mystérieuse et cosmique est construite par des couches de pads, de fines séquences et des effets sonores sont attachés et croisés comme des ornements et, il n’y a pas de mélodie particulière. Ensuite, la partie s’éteint et la partie 2 apparaît en fondu enchaîné.
“Part 2” est la chanson et l’enregistrement les plus célèbres de JMJ. C’est une chanson apathique, sacrée et merveilleuse. Elle commence par de magnifiques accords de pad, comme de la soie. Ensuite, le synthétiseur, tel un instrument à cordes pincées, prend part au thème baroque. À partir de 4:00, le pad lead doux joue en solo comme du jazz ou du blues, et le SE d’EMS Synthi AKS joue des ornements, suivi d’un SE de synthétiseur bruyant comme une vague. Ensuite, le son du pad lead devient petit, toutes les parties sont mélangées et l’ambiance devient mélancolique. L’accord de pad émerge à nouveau et la chanson se termine en fondu enchaîné.
“Part 3” est une chanson mystérieuse, triste et courageuse. Le thème impressionnant est joué par un lead métallique à ondes plus, un autre lead à tonalité vive, un pad(s) et un synthétiseur de basse jouent l’accompagnement.
“Part 4” est l’une des célèbres chansons de JMJ, une chanson lumineuse en tonalité mineure avec un thème solo impressionnant de pad amusant et de beaux pads complexes, des effets sonores et des percussions électroniques en accompagnement.
“Part 5” est, dans la première partie, une chanson sacrée, douce et classique, construite par des pads, un lead et de fines séquences douces sans rythme. Dans la dernière partie, les percussions électriques et la basse du synthétiseur interviennent et l’ambiance devient dynamique, lumineuse et futuriste.
“Part 6” est une chanson au goût sauvage mais romantique, avec de belles phrases un peu mélancoliques de synthétiseur lead et pad, et des couches d’accords de pad bruyants et doux.
L’éternel chef-d’œuvre de la musique électronique est composé par des sens hautement sophistiqués, et le son est produit par des utilisations très habiles des technologies. Et ce n’est pas seulement une musique électronique, mais aussi l’une des plus grandes productions musicales contemporaines, avec un mélange d’ambiances mystiques, classiques et nostalgiques, mais aussi futuristes, cybernétiques et cosmiques.
Équinoxe (Disques Dreyfus, 1978)
“Équinoxe” est le quatrième album de Jean-Michel Jarre, et l’hymne à la gloire de la fête d’Équinoxe, de la nature et de la vie par l’utilisation des technologies électroniques.
“Part 1” est une courte introduction avec un ensemble de synthétiseurs lumineux et futuristes.
“Part 2” est une partie lente et mélancolique, avec de beaux accords de pad soutenus par des phrases de synthétiseurs métalliques. La dernière partie est un enchaînement de synthétiseurs, d’instruments de percussion et d’un solo de synthétiseur.
“Part 3” est une chanson romantique au tempo moyen et à la tonalité mineure, avec un solo impressionnant et un accompagnement élégant d’accords au pad. Cette partie est l’introduction à la “Partie 4”.
La “Partie 4” est l’une des chansons et l’un des enregistrements les plus célèbres de JMJ. Elle commence par une impressionnante progression d’accords de pad. Ensuite, l’excellent thème mélancolique est joué par un synthétiseur au plumage brillant. L’interlude est également une belle construction d’arpèges de séquence de synthétiseur et de lead de pad. Plus tard, le thème émerge et est suivi d’une autre piste de synthétiseur et d’effets sonores de synthétiseur.
“Part 5” est une chanson lumineuse et futuriste qui fait l’éloge du festival Équinoxe.
“Part 6” est une variation de “Part 5”, la chanson devient plus optimiste et les sons de synthétiseur sont brillants.
“La tonalité est mineure et le pad joue des accords d’humeur mélancolique, mais il y a aussi des séquences d’arpèges optimistes.
La “partie 8” est un morceau unique très lent. La première partie est construite à partir de bruits environnementaux, dont des sons d’éclairs et de pluie, et d’une mélodie folk mélancolique au synthétiseur, qui peut exprimer la crainte et la peur de la nature. La seconde partie est sacrée, douce et tendre, et loue la grâce de la nature et de la Terre.
“Équinoxe” est le deuxième plus grand album de Jean-Michel Jarre, et ce n’est pas seulement une musique électronique habituelle, c’est une excellente combinaison de musique électronique de chansons aux goûts variés, réalisée grâce à ses techniques de production et de composition hautement sophistiquées. C’est aussi une histoire merveilleuse, construite en plusieurs parties, comme une symphonie.
Ressources et liens
Jean-Michel Jarre – The official website
