Musikrezension | Werke von Jean-Michel Jarre

Oxygène (Disques Motors, 1976)

“Oxygène” ist das dritte Album von Jean-Michel Jarre und die innovative instrumentale elektronische Musikveröffentlichung des Sythesizer-Pioniers.

“Part 1” ist der langsame Einleitungsteil. Mysteriöse und kosmische Stimmung wird durch Schichten von Pads aufgebaut, feine Sequenzen und Klangeffekte werden als Ornamente angebracht und überkreuzt, und es gibt keine besondere Melodie. Dann wird der Teil ausgeblendet und der Teil 2 eingeblendet.

“Part 2” ist JMJs bekanntester Song und Aufnahme. Es ist ein apathisches, aber auch heiliges und wunderbares Lied. Es beginnt mit einem wunderschönen Pad-Akkord, der sich wie Seide anfühlt. Dann nehmen Synthesizer-Leads wie Zupfinstrumente teil und spielen ein barockes Geschmacksthema. Ab 4:00 spielen weiche Pad-Leads ein Solo wie Jazz oder Blues, und SE von EMS Synthi AKS spielt Ornamente, und geräuschvolle Synthesizer SE wie eine Welle folgt. Dann wird der Pad-Leadsound klein und alle Teile werden gemischt und die Stimmung wird melancholisch. Pad-Akkord-Backing taucht wieder auf und der Song wird ausgeblendet und schließt.

“Part 3” ist ein trauriger, aber auch mutiger, mysteriöser Song. Metallische Plus-Wave-Leads spielen ein beeindruckendes Thema, eine weitere scharfe Tonleiter, Pad(s) und Bass-Sythesizer spielen die Begleitung.

“Part 4” ist eines der berühmten Lieder von JMJ, ein helles Lied in Moll mit einem beeindruckenden, lustigen Pad-Lead-Thema-Solo und schönen, komplizierten Pads und Soundeffekten als Begleitung, sowie elektronischen Percussions.

“Part 5” ist im ersten Teil ein heiliger, süßer und klassischer Song, der aus Pads, Lead und feinen, weichen Sequenzen ohne Rhythmus besteht. Im späteren Teil nehmen elektrische Percussions und Synthesizer-Bässe teil und die Stimmung wird dynamisch, hell und futuristisch.

“Part 6” ist ein wildes, aber romantisches Lied mit schönen, aber auch etwas melancholischen Phrasen von Synthesizer-Leads und Pads und Schichten von lauten, aber auch sanften Pad-Akkorden als Begleitung.

Das ewige exzellente Meisterwerk elektronischer Musik ist mit höchstem Gespür komponiert, und der Sound ist durch den geschickten Einsatz von Technologien entstanden. Und es ist nicht nur eine elektronische Musik, sondern auch eine der größten zeitgenössischen Musikproduktionen mit einer Mischung aus mystischen, klassischen und nostalgischen sowie futuristischen, kybernetischen und kosmischen Stimmungen.

Équinoxe (Disques Dreyfus, 1978)

“Équinoxe” ist das vierte Album von Jean-Michel Jarre und eine Hymne auf das Fest Équinoxe, die Natur und das Leben durch den Einsatz elektronischer Technologien.

“Part 1” ist ein kurzer Einleitungsteil mit einem hellen und futuristischen Synthesizer-Ensemble.

“Teil 2” ist ein langsamer und melancholischer Stimmungsteil, schöne Pad-Akkorde unterlegt mit metallischen Synthesizer-Phrasen. Der spätere Teil wird von Synthesizer-ähnlichen Zupf- und Perkussionsinstrumenten und einem Pad-Leadsolo begleitet.

“Teil 3” ist ein romantischer Song in mittlerem Tempo in Moll mit einem beeindruckenden Lead-Solo und eleganter Pad-Akkord-Begleitung. Und dieser Teil ist die Einleitung zu “Part 4”.

“Part 4” ist einer der bekanntesten Songs und Aufnahmen von JMJ. Er beginnt mit einer beeindruckenden Akkordfolge von Pad. Dann wird das ausgezeichnete melancholische Thema von hellen Zupf-Synthesizer-Leads gespielt. Auch das Zwischenspiel ist eine schöne Konstruktion aus Synthesizer-Sequenz-Arpeggios und Pad-Lead. Später taucht das Thema wieder auf und es folgen ein weiteres Pad-Lead und Synthesizer-Soundeffekte.

“Teil 5” ist ein heller und futuristischer Song, der das Équinoxe-Festival preist.

“Teil 6” ist eine Variation von “Teil 5”, der Song wird optimistischer und die Synthesizerklänge sind hell.

“Teil 7” ist eine Art Mischung aus “Teil 4” und “Teil 5”, die Tonart ist Moll und das Pad spielt melancholische Stimmungsakkorde, aber es gibt auch optimistische Ton-Arpeggio-Sequenzen.

“Teil 8” ist ein sehr langsamer, einzigartiger Track. Der erste Teil besteht aus Umgebungsgeräuschen wie Blitz und Regen und einer melancholischen Melodie, die von Synthesizern angeführt wird und die Ehrfurcht und Angst vor der Natur ausdrückt. Der spätere Teil ist heilig, süß und sanft und preist die Gnade der Natur und der Erde.

“Équinoxe” ist das zweitgrößte Album von Jean-Michel Jarre, und es ist nicht nur eine gewöhnliche elektronische Musik, es ist die exzellente elektronische Musik von verschiedenen Geschmacksliedern, die durch seine hochentwickelten Produktions- und Kompositionstechniken entstanden sind. Und es ist eine wunderbare Geschichte ist von Teilen, wie eine Sinfonie aufgebaut.

Ressourcen und Links

Jean-Michel Jarre – The official website

Bandcamp

Wikipédia (FR)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

IMDb

Billboard – Jean-Michel Jarre

Facebook Page

X

Instagram

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Musikrezension | Werke von Green-House

Profil

Green-House ist das Projekt der in Los Angeles lebenden Umwelt- und Ambient-Künstlerin Olive Ardizoni. Ihr Charakteristikum ist eine natürliche, friedliche und wunderbare Stimmung, aber unter Verwendung von elektrischen und elektronischen Instrumenten und Technologien.

Six Songs for Invisible Gardens (Plancha, 2020)

“Six Songs for Invisible Gardens” ist die Debüt-EP der amerikanischen Umwelt- und Ambient-Musikkünstlerin Green-House.

“Peperomia Seedling” ist ein einfaches und schönes Lied mit improvisierten Vibraphon-Melodien und E-Piano-Begleitung und Samples von plätscherndem Wasser.

“Sansevieria” ist wunderbare Electronica, die aus Vibraphon- und E-Piano-Arpeggios, langen Orgeltönen und Vogelstimmen-Samples besteht.

“Parlor Palm” beginnt mit lebhaftem Vogelgesang. Es folgen Orgel und Synthesizer-Pad. Dann reiten schöne feine Synthesizersequenzen weiter.

“Perennial Bloom” beginnt mit einem grandiosen kühnen Synthesizer-Leadsolo mit Vogelgesangs-Samples und Hochton-Synthese-Sequenzen, die dann ausklingen. Eine mitteltönige Synthesizersequenz folgt und schließt den Song ab.

“Soft Meadow” ist langsame Electronica, beginnt mit verzögerungsmodulierten Synthesizer-Riffs und E-Piano-Arpeggio-Untermalung. Es folgen ein Vibraphon-Arpeggio und ein Wasserrauschen-Sample.

“Xylem” ist ein E-Piano-Solo-Stück mit elektronischem Rauschen, lauten Synthesizer-Sequenzen. Später spielt Vibraphon im Ensemble mit E-Piano.

Ein sehr schönes, elegantes, wunderbares, ruhiges, friedliches und natürliches Electronica- und Ambient-Album mit nostalgischem New-Age- aber auch heutigem Drone- und Chillhop-Geschmack.

Music for Living Spaces (Leaving Records, 2021)

Music for Living Spaces ist die erste LP bzw. das erste Album von Green-House, das bei Leaving Records erschienen ist.

“Top Soil” ist ein langsamer, sehr schöner und charmanter Song, der aus E-Piano, Vibraphon, Orgel, Synthesizer-Pad und einem Sample von Wasserrauschen besteht. Jedes Instrument spielt Melodien und Begleitung, und sie überkreuzen sich.

“Nocturnal Bloom” ist ein nostalgisches Lied mit Folk-Geschmack. Das E-Piano spielt Backing und Melodien, die Orgel spielt Arpeggios und die Synthesizer-Flöte spielt die Hauptrolle.

“Sunflower Dance” ist eine wunderbare, schöne und warme Komposition. E-Piano spielt Backing-Arpeggios. Orgel, Synthesizer-Pad und Flöte spielen Melodien. Vibraphon spielt ornamentale Phrasen.

“Bird of Paradise” ist ein wundervoller und mysteriöser New Age-, Weltmusik- oder Afro-Geschmackssong. Glockenspiel oder Marimba spielen die Hintergrundsequenz. E-Piano und Synthesizer-Pad spielen geheimnisvolle und beeindruckende Melodien.

“Soft Coral” ist ein sehr langsamer, nostalgischer und traditioneller Ambient-Song im Stile von Aphex Twin und Brian Eno. E-Piano spielt Basspart und Melodien. Vibraphon spielt ornamentale Phrasen. (Es folgen (elektrische) Geräusche wie Wave und Orgelführung.

“Royal Fern” ist ein nostalgischer und eleganter Song mit New-Age-Geschmack. Es beginnt mit einer Synthesizer-Sequenz wie ein Zupfinstrument, Arpeggios und Synthesizer-Leads wie Treibstoff spielen Melodien. Synthesizer-Streicher spielen die Akkordbegleitung.

“Rain” ist ein melancholischer Song, der ein wenig an Debussy und asiatischen Geschmack erinnert. Es beginnt mit einem Arpeggio der pentatonischen Tonleiter am E-Piano und Samples von Regenfällen. Es folgen Vibraphon und Refrainsytnesizer. Vibraphon spielt ornamentale Phrasen. Der Chorus-Synthesizer spielt Akkorde.

“Find Home” ist ein traditionelles britisches Lied in Moll mit E-Piano, Vibraphon und Synthesizer-Pad-Arpeggio-Begleitung.

“Middlenist” ist ein langsamer Ambient-Song mit improvisatorischem Spiel von einem oder zwei E-Piano(s).

Das sehr schöne, niedliche, fröhliche, kostbare, natürliche, exzellente Ambient- und Electronica-Album, und das derzeit beste Werk von Green-House.

Ressourcen und Links

Bandcamp

Pitchfork

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Instagram

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Musikrezension | Werke von Piano Praises

Profil

Piano Praises ist ein anonymer Solokomponist und Pianist, der Lieder schreibt, um Gott zu loben und anzubeten und um den Nutzen des Christentums zu vermitteln.

There’s A World Outside Your Window: Instrumental Worship (Made by Humans, 2022)

“Clean” ist ein sanfter Song mit dem Geschmack von Country, Folk und Pop.

“World Outside Your Window” ist ein linkshändiges Arpeggio-basiertes sanftes und sentimentales Lied, das George Winston assoziiert.

“Faithful” ist ein eleganter, ebenfalls sentimentaler Song mit improvisierten Motivvariationen.

“Awake My Soul” ist ein heller, sehr erfrischender und entspannender Song.

“Available” ist ein auf der linken Hand basierendes, einfaches, unemotionales Entspannungslied.

“Some God” ist ein helles und bedeutungsvolles Lied mit Folk- und klassischem Geschmack.

“Fresh Wind” ist ein heller und gefühlvoller Arpeggio-basierter Minimal-Song.

“Pride of A Father” ist eine kostbare auch süße ausgezeichnete Komposition.

Ein Folk-, Country-, Klassik- und christlicher Geschmack sehr sanft, süß und kostbar ausgezeichnetes post-klassisches Klavier-Soloalbum. Ich empfehle es Leuten, die Klaviersolomusik von Dustin O’Halloran und George Winston mögen.

Burn Bright: Instrumental Worship (Made by Humans, 2023)

“This Is How I Thank The Lord” ist ein sanfter und eleganter Song mit Pop-Balladen-Geschmack, der aus 7. Akkorden besteht.

“Gateway” ist ein langsamer christlicher, traditioneller und balladesker Song mit erfrischender und entspannender Stimmung.

“Move Your Heart” ist eine ruhige, langsame Ballade, die zum Beichten und Nachdenken über einen fernen Ort anregt.

“Names” ist ein langsamer, erfrischender, auch apathischer und entspannender Song, und eine einfache und ausgezeichnete Komposition.

“A Thousand Hallelujahs” ist ein sentimentaler Stimmungs-Pop-Balladen-Geschmackssong.

“Awe + Wonder” ist ein einfacher, unemotionaler und entspannender Song mit wenigen Melodien und einfachen Akkordfolgen.

“King Of Kings” ist ein romantischer und eleganter Moll-Song, der fröhlich und mutig ist.

Ein gutes Piano-Solo-Album hat eine sanfte, warme und entspannende sowie erfrischende und helle Stimmung und einen Pop-Balladen-, traditionellen, klassischen und christlichen Geschmack.

Ressourcen und Links

Bandcamp

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.