Tubular Bells (Virgin Records, 1973)
“Tubular Bells” è l’album di debutto di Mike Oldfield, ed è l’album innovativo e rivoluzionario nella storia della musica, nonché la prima uscita della Virgin Records di Richard Branson.
Quasi tutti gli strumenti sono suonati dallo stesso Mike e registrati da un registratore Ampex a 16 tracce.
“Part 1” inizia con il famoso arpeggio del tema, poi utilizzato nel film horror “L’esorcista”. A partire da 4:00 il tema cambia in maggiore, e l’atmosfera diventa brillante e tradizionale scozzese. A partire da 6:00, la chitarra distorta suona un eccellente assolo fresco. Da 7:30, la tonalità cambia in minore e chitarra acustica, pianoforte, vibrafono e glockenspiel suonano riff dal sapore folk. Dalle 9:00 gli strumenti suonano melodie coraggiose. Dalle 11:30, l’atmosfera diventa blues, la chitarra elettrica pulita suona un assolo doloroso. Alle 13:30 i suoni diventano dinamici e l’umore cambia. Dalle 14:30, la chitarra distorta suona riff dal sapore rock e gli altri strumenti la seguono. Dalle 16:00, l’atmosfera diventa silenziosa e monotona, e la chitarra acustica suona un assolo. Dalle 17:00, inizia l’introduzione degli strumenti, il basso, la chitarra acustica, le chitarre elettriche pulite suonano le stesse ripetizioni di frase. Vivian Stanshall chiamato strumenti e uno strumento giocare ogni frase. Seguono pianoforte a coda, organo a canne, glockenspiel, un altro basso, chitarra elettrica, mandolino, un’altra chitarra acustica e campane tubolari. Poi il coro femminile partecipa e la canzone si spegne.
“Part 2” inizia con uno stato d’animo malinconico e apatico, dal sapore tradizionale scozzese, come un paesaggio nebbioso della Scozia. Chitarra e pianoforte suonano un arpeggio. Poi i suoni sono più brillanti e dinamici. A partire da 5:30, l’umore cambia in allegria e leggerezza, e l’organo suona da solo con l’accompagnamento delle chitarre. A partire dalle 20:00, si susseguono cori femminili e belle frasi di mandolino. Dalle 9:00, il gusto diventa serio e grandioso, chitarra e organo suonano assoli, associando una vecchia festa di paese. Dalle 11:45, il gusto cambia in Rock, e la voce come un soldato tribale grida, e chitarra, pianoforte e batteria suonano l’accompagnamento. Dalle 17:00, l’atmosfera diventa cupa e malinconica, la chitarra suona da sola con l’accompagnamento dell’organo, e l’atmosfera diventa gradualmente sacra e luminosa. Alla fine, all’improvviso, inizia una divertente musica di danza popolare eseguita da chitarre e organo.
La famosa frase introduttiva adottata ne “L’esorcista” fa pensare a questo album come a una “paura”, ma in realtà questo album associa nostalgici e dolci campi verdi, colline e paesaggi naturali della Scozia. È anche un capolavoro di rock progressivo, rock strumentale e new age, con elementi di musica tradizionale scozzese e britannica, Krautrock e musica minimale.
Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)
“Hergest Ridge” è il secondo album di Mike Oldfield, dopo il grande successo di “Tubular Bells”, anche questo album ha la stessa grandiosa struttura di due lunghi brani.
La “Parte 1” inizia con un’atmosfera sacra e folkloristica inglese, con fuluti, vibrafono e glockenspiel. A partire da 3:00, intervengono sintetizzatore, basso e pizzicato. Intorno a 6:00, l’atmosfera diventa dinamica e coraggiosa. Intorno a 8:30, l’atmosfera diventa triste e nostalgica, il clarinetto suona melodie e la chitarra suona un arpeggio di accompagnamento, poi la chitarra elettrica segue e suona melodie ornamentali. Dalle 11:30 circa, il basso elettrico suona unicamente la parte del basso. 15:00 L’organo e gli strumenti a fiato partecipano e l’atmosfera diventa brillante. Seguono la chitarra elettrica e i cori, e i giochi si fanno più dinamici. Un ensemble dal sapore nostalgico e folk chiude la parte con calma.
La “Parte 2” inizia con un’atmosfera malinconica con organo, chitarra e glockenspiel; intorno a 3:00, la tonalità cambia e l’atmosfera diventa luminosa, poi seguono i cori sacri. Intorno a 6:00 l’atmosfera diventa silenziosa e gradualmente diventa dinamica grazie alla chitarra distorta. Alle 9:30, improvvisamente la tonalità cambia e inizia un riff impressionante di chitarre distorte dal sapore folk dance. Alle 15:30, improvvisamente, il riff di chitarra termina e l’atmosfera diventa silenziosa e sacra. Poi una voce femminile dal sapore sacro e tradizionale di lingua scozzese partecipa con l’ensemble e chiude l’album.
Un buon album in stile unico di Mike Oldfield.
Ommadawn (Virgin Records, 1975)
“Ommadawn” è il terzo album originale di Mike Oldfield, composto da due grandi canzoni di lunga durata e cinque canzoni brevi.
“Ommadawn, Part One” è un’opera grandiosa della durata di 20 minuti. Inizia con frasi di gusto Falk eseguite da chitarre e marimba o strumenti a malloppo. Segue la chitarra elettrica pulita. A partire da 4:30, la batteria e la chitarra distorta prendono parte all’opera e l’atmosfera diventa dinamica come una cornemuse. Ma all’improvviso il gusto cambia, con assolo di chitarra acustica e ensemble, e l’atmosfera si fa preziosa e grandiosa. Alle 9:30, le guardie elettriche suonano assoli eccellenti e raffinati. Alle 12 l’atmosfera diventa tradizionale e misteriosa, il flauto e il sintetizzatore suonano melodie nostalgiche, la voce in lingua irlandese e le percussioni etniche seguono. A 16:00, la voce termina e le chitarre eseguono assoli con l’ensemble e i suoni raggiungono l’apice e chiudono la canzone.
“Ommadawn, Part 2” inizia con chitarre sacre e significative, sintetizzatori, organo e coro. A partire da 5:30, l’atmosfera cambia improvvisamente e la chitarra acustica suona melodie nostalgiche con un accompagnamento di pianoforte e glockenspiel. Dalle 7:20, la cornemuse suona da sola. Alle 10:00 termina l’assolo della cornemuse, l’organo e la chitarra suonano frasi dolorose. A 12:00, improvvisamente l’umore cambia di nuovo, inizia una parte dal sapore di danza popolare, a cui partecipano le chitarre elettriche e il gioco si fa dinamico. Alle 14:00 il brano viene improvvisamente interrotto e una voce maschile in lingua irlandese intona una canzone nostalgica come quella tradizionale, con arpeggi di chitarra, accordi di organo e accompagnamento di flauto, quindi il brano si chiude.
Il gusto tradizionale britannico e irlandese e le tecnologie elettroniche, le melodie nostalgiche e aggressive sono compatibili in “Ommadawn”. Ed è la seconda opera più grande di Mike Oldfield, accanto a “Tubular Bells”.
Risorse e collegamenti
Dark Star Mike Oldfield Magazine
