Recensione musica | Opere di Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” di Philip Glass è la composizione rappresentativa di Glass e uno dei capolavori della Minimal Music. Si tratta di un’opera in sei parti e ogni parte è costituita da formazioni diverse.

“I. Opening” è un doloroso e apatico brano minimalista per pianoforte solo, che adotta ripetizioni di frasi di arpeggio e il loro sviluppo.

“II. Floe” è un brano molto minimale che prevede la ripetizione di ogni frase da parte di ogni strumento dell’ensemble (2 flauti, 2 sassofoni soprano, 2 sassofoni tenore, 2 corni e sintetizzatore). Il brano suona semplicemente con la sincronizzazione di tutti gli strumenti, ma appare altalenante e modulato.

“III. Island” è una canzone lenta, calma e malinconica, composta da ottoni e strumenti a fiato. Ogni strumento suona frasi e toni minimi, creando una struttura sonora.

“IV. Rubric” è la variazione dinamica della parte II. È stato aggiunto il basso elettrico, il tempo è più alto (circa 125) e ogni strumento suona più dinamico e ci sono molti cambi di accordi e di tonalità. Musica minimale molto rinfrescante e dal sapore rock.

“V. Façades” Composizione di Glass dal gusto iconico, malinconico, classico e di musica minimale. Inizia con frasi di arpeggio minimali di violoncello e viola. Segue un assolo di sassofono soprano. Poi il sassofono soprano e un altro suonano riff e assoli.

“VI. Closing” è la variazione della “Parte I” suonata da pianoforte, archi e strumenti a fiato.

Il gusto minimalista e classico di Glass è presente in abbondanza, la musica minimalista è semplice e facile da capire, ed è musica pop-avanzata per un’ampia gamma di amanti della musica.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” di Philip Glass è il primo album di pianoforte solo composto e suonato da lui stesso.

“Metamorphoses” è l’abito di 5 canzoni per pianoforte solo ispirato all’omonimo romanzo di Franz Kafka.

“Part 1” è un brano basato su un semplice arpeggio della mano sinistra, molto minimale e malinconico. I tocchi della mano destra sono pochi e suonano solo note frammentarie e accordi.

“Part 2” è una canzone dolorosa e sentimentale. È composta da arpeggi della mano sinistra e melodie della mano destra. Ma le melodie ascendenti mi danno la sensazione di un po’ di speranza.

La “Parte 3” è una canzone molto minimale con arpeggio della mano sinistra e accordi della mano destra. Procede con lo stesso schema e cambia accordi e tonalità.

La “Parte 4” è una composizione dall’atmosfera meravigliosa e mistica. Anch’essa consiste in un arpeggio della mano sinistra e in un accompagnamento di accordi della mano destra.

La “Parte 5” è la variazione della “Parte 1” con un arrangiamento leggermente diverso.

Questo abito è un lavoro standard e rappresentativo di Philip Glass e della musica minimale.

“Mad Rush” è un brano molto minimale, composto solo da arpeggi di entrambe le mani. I tocchi del pianoforte diventano più strani e più deboli e cambiano le note degli arpeggi. C’è il gusto della musica romantica, ma il pianoforte suona solo arpeggi.

“Wichita Vortex Sutra” è una canzone brillante e coraggiosa, composta solo da arpeggi della mano sinistra, della mano destra o di entrambe le mani e da accordi.

Risorse e collegamenti

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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Recensione musica | Opere di Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” è una delle pubblicazioni rappresentative di Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” è una composizione di oltre quindici minuti e il tempo si aggira tra i 95 e i 100. L’ensemble è composto da 4 pianisti e da un violino. L’ensemble è composto da 4 pianoforti, 2 marimbe, vibrafono, xilofono, 2 xilofoni, 2 violini, 2 violoncelli, 2 clarinetti, 2 sassofoni soprano e 4 trombe.

Pianoforti, marimbe, vibrafono, xilofoni e flauti suonano ripetizioni di frasi di base come arpeggio. Tromba e sassofono accompagnano il coro con toni lunghi. Un pianoforte, un flauto, un clarinetto, uno xilofono e un violino suonano diverse ripetizioni di frasi. Poi un altro strumento suona un’altra frase di ricezione… Così la canzone procede.

Ci sono lo stile e l’atmosfera iconici e originali, il modo di comporre e le frasi di Steve Reich.

“Violin Phase” è un famoso lavoro di Reich, che ha adottato un metodo di composizione unico. Due nastri registrano 2 battute della stessa frase suonate da un violino, e suonano a velocità visivamente diverse, e appaiono vari e mutevoli modelli di suono.

‘”Octet” (in seguito ribattezzato “Eight Lines”) ha un tempo alto tra i 110 e i 115 e una durata di oltre diciassette minuti; è composto da un ensemble di archi, due pianoforti e due strumenti a fiato (flauto, ottavino, clarinetto e clarinetto basso). Inizia con una frase tematica ripetuta dall’intero ensemble. I pianoforti suonano arpeggi di accompagnamento. L’ensemble di archi esegue arpeggi o frasi sottili, toni lunghi e talvolta frasi principali. Gli strumenti a fiato suonano frasi principali e toni lunghi cambiando strumento. Alla fine, l’ensemble passa gradualmente alle frasi del tema e si interrompe improvvisamente.

Questo album è un eccellente lavoro di musica minimale e di Reich, con il metodo e il gusto diretto di Reich. Lo raccomando quindi a tutte le persone interessate a Reich e alla Minimal Music.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” di Steve Reich è il completo di musica minimale in 4 parti con strumenti a percussione.

“Part 1” è un brano per ripetizioni di bongo. Otto bonghi suonati da quattro musicisti in diverse frasi, e fondamentalmente i battiti sono sincronizzati, e a volte cambiano le frasi, i battiti e i punti di sincronizzazione, in modo da apparire vari modelli.

La “Parte 2” è caratterizzata dalla marimba. Tre esecutori suonano le iconiche frasi minimali di Reich e si sincronizzano, poi ogni esecutore cambia le frasi e sposta i battiti dei punti di sincronizzazione e il brano progredisce. A partire da circa 7:00 i suoni diventano più dinamici e seguono cori femminili.

La “Parte 3” è caratterizzata dal glockenspiel. Varie frasi composte da 3 glockenspiel cambiano, si spostano e, apparendo e scomparendo così il modello sonoro che si sente, cambia. Seguono l’ottavino e il coro.

La “Parte 4” è la miscela e l’insieme delle Parti da 1 a 3. Inizia con bonghi, marimbe e glockenspiel che suonano lentamente le frasi apparse in ogni parte. Poi accelerano gradualmente e diventano più dure.

Una musica minimale unica, interessante e piacevole. Posso raccomandare questo album ai mendicanti della musica minimale.

Risorse e collegamenti

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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Recensione musica | Opere di Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” di Micheal Nyman pubblicato dall’etichetta Obscure di Brian Eno. Questo album è incentrato sul termine musicale “decadimento”, i toni si estendono e/o si riducono quando uno strumento suona, come le dita che appoggiano i tasti del pianoforte e le corde della chitarra che vibrano.

“1 – 100” è una canzone di oltre 27 minuti che consiste in un sottofondo pianistico di una radice più la quarta o la quinta che potrebbe essere modulata da riverbero e delay, suonata di seguito da 3 a 10 secondi. Il suono oscilla tra la posizione stereo destra e sinistra grazie a una console di missaggio o a uno o più effetti. Questo brano ripete quasi esclusivamente questo schema. Gli attacchi e il decadimento del pianoforte strutturano un paesaggio sonoro o un ambiente sonoro. Questo brano è una sorta di musica ambientale o una vera musica ambientale che crea uno spazio sonoro. Un brano unico, concettuale e rilassante.

“Bell Set No.1” è composto dallo stesso concetto, ma il contenuto è molto diverso. Questo brano è costituito da ripetizioni di suoni di strumenti etnici a campana. Il suono e il suo decadimento sono discordanti. Questa canzone costruisce un paesaggio sonoro misterioso e strano.

“1 – 100 (Faster Decay)”, traccia 1, “1 – 100” è realizzato rallentando il nastro a metà velocità. Questo brano è la versione a velocità originale.

The Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” è la colonna sonora del film dal titolo omonimo e contiene brani al pianoforte. Ma i brani per pianoforte di questo album sono stati ri-registrati dallo stesso Micheal Nyman. (Le versioni originali del film erano interpretate da Holly Hunter, l’attrice protagonista).

“Big My Secret” è un bellissimo pezzo per pianoforte solo, doloroso e rinfrescante.

“The Heart Asks Pleasure First” è l’opera rappresentativa di Micheal Nyman. Un pezzo per pianoforte elegante e sentimentale che combina musica romantica, musica minimale e musica tradizionale inglese.

“The Fling” è un brano per pianoforte minimale, allegro e gioioso, con un’atmosfera di musica tradizionale.

“The Scent of Love” è un bellissimo ed elastico brano impressionista per pianoforte solo.

“The Sacrifice” è una variazione di “The Heart Asks Pleasure First” con un’appassionata esecuzione al pianoforte.

Questa colonna sonora contiene elementi di musica classica, dalla musica romantica alla musica new age, alla musica minimale e alla musica tradizionale inglese. La sua carriera dalla musica sperimentale alle opere classiche autentiche e la sua ampia e profonda conoscenza della musica danno forma a questa bella colonna sonora.

Risorse e collegamenti

Micheal Nyman (official site)

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