Reseña Musical | Obras de Jóhann Jóhannsson

Perfil

Jóhann Jóhannsson es un compositor islandés, pionero y uno de los músicos más representativos de la escena postclásica actual. Ha producido numerosas obras en solitario y música para cine, teatro, danza y televisión desde principios de la década de los noventa.

Se caracteriza por el gusto clásico, islandés y europeo, de la composición y la armonía, y por la mezcla de instrumentos clásicos, sintetizadores y tecnologías electrónicas.

Álbumes en solitario

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” es un álbum de estudio de larga duración de Jóhann Jóhannsson publicado en 2016. Las canciones están inspiradas en “Orphée” dirigida por Jean-Cocteau. Cada canción es corta. Varios estilos de composiciones y arreglos. La mezcla del sonido de los instrumentos clásicos y electrónicos.

“Huida de la ciudad” es una canción sentimental de cuerdas, piano y glockenspiel Minimal de repeticiones de una frase.

“The Drowned World” es una miniatura Minimal de arpegios de glockenspiel, secuencias de sintetizador y cuerdas.

“A Pile of Dust” es una canción abstracta y grave de conjunto de cuerdas de tonos largos.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” es una canción melancólica de piano y cuerdas. Le sigue una aguda reflexión de piano y pads de sintetizador.

“The Radiant City” es una canción sentimental y afligida con cuerdas, piano, ruidos y voces, que asocia obras de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” es una canción apática con solo de órgano.

“De Luce et Umbra” es una apasionada composición para conjunto de cuerdas.

“Good Morning, Midnight”, la primera parte es un bucle de reflexión de piano y un tema vago de cuerdas, la segunda parte es una pieza minimalista de piano solo.

“Good Night, Day” es una canción Minimal y significativa de conjunto de cuerdas con un impresionante solo de violonchelo.

“Orphic Hymn” es una canción humana mística y sagrada, Clásica y étnica de Islandia por coro Clásico.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” es un álbum Clásico y Post-clásico serio de piano y orquesta de cuerda. En algunas pistas se añaden efectos, sintetizadores y algunos instrumentos como oboe, clarinete y glockenspiel.

“Jói & Karen” es una canción de piano con conjunto de cuerda. Pero el tono es muy escaso. Hace un buen uso de los intervalos y el espacio.

“Jóhannsson A Sparrow Alighted upon our Shoulder” es una impresionante canción minimalista con orquesta de cuerda.

La última pista, “Jóhannsson: Flight from the City” es una lenta, brillante y apasionada canción de piano solo y orquesta de cuerda. La mejor canción de este álbum.

Recursos y enlaces

Jóhann Jóhannsson (official site)

Bandcamp

Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

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Reseña Musical | Obras de Hildur Guðnadóttir

Perfil

Hildur Guðnadóttir es una compositora y violonchelista islandesa.

Álbumes en solitario

Monte A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” es el álbum debut y un álbum de música clásica contemporánea de Hildur Guðnadóttir. Básicamente se trata de música contemporánea y experimental para conjunto de cuerdas, y algunas canciones incluyen partes de guitarra, piano, vibráfono y pads de sintetizador. También posee elementos de la música minimalista, ambiental y expresionista.

Sin Hundirse (Touch, 2009)

“Without Sinking” es el segundo álbum de Hildur Guðnadóttir. Y, es un álbum Post-clásico y experimental de cuerdas. En este álbum participan Jóhann Jóhannsson como órgano y Skúli Sverrisson como bajo.

“Elevation” es una canción de cuerdas abstracta de tono largo. Como el título, esta canción comenzó a partir de tonos bajos, y progresa tono alto.

“Everything Light” es una canción de cuerdas Minimal basada en arpegios. Cada instrumento de cuerda se cruza dinámicamente.

“Circular” es una composición de acordes largos de cuerda.

“Ascent” es una canción de cuarteto de cuerda, como la música barroca y la música Minimal. Un violonchelo toca una parte de bajo, 3 partes se cruzan y forman armonías en frases que se repiten.

“Opaque” es una canción de conjunto de cuerda dinámica y agresiva. Siento su rabia.

“Aether” es una canción con sabor Folk también abstracto, guitarra y pequeño conjunto de orquesta.

“Into Warmer Air” es una canción de conjunto de cuerda de música minimalista. Comienza con repeticiones de frases de un contrabajo, y violonchelo(s), viola(s) y luego violín(es) siguen y las armonías de la canción se vuelven brillantes de armonías sombrías.

“Unveiled” es una canción abstracta y oscura interpretada por algunos instrumentos de cuerda. Al final hacen frases y armonías claras.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” es un álbum postclásico que cuenta con solos de violonchelo de Guðnadóttir y conjunto de cuerda.

“Strokur” es una composición sencilla y seria de conjunto de cuerda cuenta con el solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Frá” es un canto sagrado de coro con picados distorsionados modulados.

“Birting” es una composición mínima y lenta para cuerdas.

“Heyr Himnasmiður” es una canción de sabor islandés o escocés con voz femenina y acompañamiento de cuerda.

“Bær” es una canción de cuerdas significativa y melancólica.

“Heima” es una canción vocal basada en arpegios de guitarra de sabor folk. El estilo vocal como un susurro es impresionante.

“Í Hring” es una pieza corta miserable, triste y seria como la Segunda Escuela Vienesa.

“Rennur Upp” es una seria composición de cuerdas con tenues arpegios de piano apagados. La mejor canción de este álbum.

“Líður” es una canción vocal con sabor a himno cristiano y folk con piano fragmentario. En una parte posterior, sigue el acompañamiento de cuerdas.

“Torrek” es una breve pieza seria de cuerda con solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Þoka” es música experimental y sombría de instrumentos de cuerda modulados y sus reflejos y ruidos.

Creo que el tema del álbum son los intervalos, la quietud y el silencio. Puede que quedes satisfecho con la interpretación del violonchelo de Guðnadóttir y su composición y arreglos de cuerda de estilo icónico.

Recursos y enlaces

Hildur Guðnadóttir (official site)

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Recensione musica | Opere di Jóhann Jóhannsson

Profilo

Jóhann Jóhannsson è un compositore islandese, un pioniere e uno dei musicisti più rappresentativi dell’attuale scena post-classica. Ha prodotto molte opere da solista e musiche per il cinema, l’opera teatrale, la danza e la televisione a partire dall’inizio degli anni Novanta.

Le sue caratteristiche sono il gusto classico, anche islandese ed europeo, della composizione e dell’armonia, e la miscela di strumenti classici, sintetizzatori e tecnologie elettroniche.

Album solisti

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” è un album in studio completo di Jóhann Jóhannsson pubblicato nel 2016. Le canzoni sono ispirate a “Orphée” diretto da Jean-Cocteau. Ogni canzone è breve. Vari stili di composizioni e arrangiamenti. La miscela del suono di strumenti classici ed elettronici.

“Flight from the City” è una canzone sentimentale con archi, pianoforte e glockenspiel, minimale, con ripetizioni di una frase.

“The Drowned World” è un arpeggio di glockenspiel, sequenze di sintetizzatore e archi in miniatura minimalista.

“A Pile of Dust” è un brano astratto e serio per ensemble di archi a tonalità lunga.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” è un brano malinconico per pianoforte e archi. Segue un’acuta riflessione di pianoforte e pad di sintetizzatore.

“The Radiant City” è una canzone sentimentale e dolorosa con archi, pianoforte, rumori e voci, che associa le opere di Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” è un’apatica canzone per solo organo.

“De Luce et Umbra” è un’appassionata composizione per ensemble d’archi.

“Good Morning, Midnight”, la prima parte è un loop di riflessione del pianoforte e una traccia vaga di archi, mentre la parte successiva è un pezzo minimalista di pianoforte solo.

“Good Night, Day” è un brano minimale e significativo per ensemble d’archi con un impressionante assolo di violoncello.

“Orphic Hymn” è un brano mistico e sacro, classico ed etnico islandese, eseguito da un coro classico.

Elegia per il tempo perso (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” è un album di pianoforte e orchestra d’archi di stampo classico e post-classico. In alcuni brani sono stati aggiunti effetti, sintetizzatori e alcuni strumenti come oboe, clarinetto e glockenspiel.

“Jói & Karen” è una canzone per pianoforte e orchestra d’archi. Ma il tono è molto scarso. Fa un buon uso degli intervalli e dello spazio.

“Jóhannsson: A Sparrow Alighted upon our Shoulder” è un brano minimale con orchestra d’archi.

L’ultima traccia, “Jóhannsson: Flight from the City” è un brano lento, luminoso e appassionato, con pianoforte e orchestra d’archi. La migliore canzone di questo album.

Risorse e collegamenti

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