Recensione musica | Opere di Piano Praises

Profilo

Piano Praises è un compositore-pianista anonimo che scrive canzoni per lodare e adorare Dio e per raccontare i benefici del cristianesimo.

C’è un mondo fuori dalla tua finestra: Culto strumentale (Made by Humans, 2022)

“Clean” è una canzone country, folk e pop dal sapore delicato.

“World Outside Your Window” è una canzone dolce e sentimentale basata sull’arpeggio della mano sinistra che associa George Winston.

“Faithful” è una canzone elegante e sentimentale che presenta variazioni di motivi improvvisati.

“Awake My Soul” è un brano luminoso, molto rinfrescante e rilassante.

“Available” è una canzone semplice e rilassante con accompagnamento della mano sinistra.

“Some God” è una canzone dal sapore folk e classico, brillante e significativa.

“Fresh Wind” è una canzone minimale, luminosa e sentimentale, basata su un arpeggio.

“Pride of A Father” è un’eccellente composizione preziosa e dolce.

Un album di pianoforte solo post-classico di gusto folk, country, classico e cristiano molto delicato, dolce e prezioso. Lo consiglio a chi ama la musica per pianoforte solo di Dustin O’Halloran e George Winston.

Burn Bright: Instrumental Worship (Made by Humans, 2023)

“This Is How I Thank The Lord” è una dolce ed elegante canzone dal sapore di ballata pop composta da accordi di settima.

“Gateway” è una canzone cristiana lenta, tradizionale e dal sapore di ballata, rinfrescante e rilassante.

“Move Your Heart” è una ballata lenta e tranquilla che si associa alla confessione e al pensiero di un luogo lontano.

“Names” è una canzone lenta e rinfrescante, anche apatica e rilassante, e una composizione semplice ed eccellente.

“A Thousand Hallelujahs” è una canzone pop ballad dal sapore sentimentale.

“Awe + Wonder” è una canzone semplice, poco emotiva e rilassante, con poche note di melodie e semplici accordi di sottofondo.

“King Of Kings” è una canzone romantica ed elegante in tonalità minore, allegra e coraggiosa.

Un buon album di pianoforte solo ha uno stato d’animo dolce, caldo e rilassante, ma anche rinfrescante e luminoso, e un gusto pop ballad, tradizionale, classico e cristiano.

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Recensione musica | Opere di Shida Shahabi

Profilo

Shida Shahabi è pianista-compositrice svedese di origine iraniana.

Homes (FatCat Records, 2018)

“Homes” è l’album di debutto della compositrice svedese di origine iraniana Shida Shahabi.

“Abisme” è un abito canoro misterioso e curioso che associa le “Six Gnossiennes” di Erik Satie.

“Smygkatt” è una composizione misteriosa e minimale, caratterizzata da un impressionante saliscendi di frasi.

“Petula” è un brano di danza esotica a 4 battute, divertente e meraviglioso.

“Pretty in Plums” è un’elettronica o un ambiente dal sapore islamico o asiatico. Il pianoforte esegue arpeggi, gli strumenti etnici a mallet o a pizzico suonano melodie con armonie.

“Dawning and Wind” è un brano di improvvisazione pianistica malinconico e apatico, con elementi di blues.

“Vassen” è una canzone minimale apatica e dal sapore un po’ asiatico, come Federico Mompou e il piano solo jazz.

“Epilog” è un dolente, apatico e vago pezzo di piano solo con rumore di riflessione.

“Postfazione” è una canzone sentimentale e fantastica, di gusto classico e popolare europeo come Fabrizio Paterlini.

Un album di pianoforte solo molto meraviglioso, mistico ed esotico, con elementi e sapori di musica modernista, musica etnica asiatica e persiana e jazz. Consiglio questo album a chi ama Satie, Mompou, Scriabin, Nunu e Gonzales (alias Chilly Gonzales).

Living Circle (FatCats Records, 2023)

“Kinsei” è una canzone classica astratta con assolo di violoncello e rumori di riflessione.

“Deep Violet Of Gold” è un brano vago. Ambient con assoli improvvisati di violoncello e accordi di sintetizzatore rumorosi come i myst.

“Living Circle” è un brano post-classico lento, calmo e bizzarro. Inizia con un morbido sottofondo di pianoforte e un assolo di violoncello. Segue un coro femminile e un pad di sintetizzatore.

“Aestus” è una canzone composta da un misterioso coro femminile e da pochi toni di pianoforte e acuti riflessi di riverbero.

“Tecum” è un brano Ambient dal mood nostalgico, come Aphex Twin in “Ambient Works vol. 2”. È composta da un pad backing di sintetizzatore e da un altro pad lead.

“Remain” è un brano post-classico apatico e trasparente. Inizia con un sottofondo di pianoforte poco emozionante. Seguono strati di pad e archi.

“Tree Mountain” è un Drone Ambient astratto, composto da bellissimi e rumorosi accordi di pad e assolo di violoncello e rumori ambientali.

Un buon album di musica a metà tra Post-classical e (Drone) Ambient.

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Recensione musica | Joe Hisaishi album da solista

Minima_Rhythm (Universal Sigma, 2009)

“Minima_Rhythm” di Joe Hisaishi è un album di Minimal Music orchestrale pubblicato nel 2009.

Hisaishi, fin dai tempi dello studio e all’inizio della sua carriera, si è interessato e influenzato dalla Minimal Music, adottando e pubblicando alcuni lavori di Minimal Music nel suo primo periodo. Questo album è la rinascita e il rinnovamento del suo impegno nella musica minimale.

“Links” è una brillante canzone orchestrale di Minimal Music. Le ripetizioni di alcune frasi e le loro sovrapposizioni fanno uso del tono di vari strumenti, dell’enorme riflessione dello spazio, della tavola e dell’eco complessa dell’orchestra.

“Sinfonia For Chamber Orchestra” è un brano di Minimal Music in tre parti per orchestra da camera. Luminosa, coraggiosa e dinamica, la Minimal Music si avvale di frasi raffinate di archi, fiati e ottoni e dei loro richiami e risposte e giochi d’insieme.

“MKWAJU 1981-2009” è un rinnovamento delle prime opere di Hisaishi. La formazione orchestrale è caratterizzata dalle marimbe. La composizione e l’arrangiamento ricordano Steve Reich, ma questo brano è più brillante, dinamico, sofisticato e complesso.

“The End of the World” è una grande sinfonia contemporanea e minimale.

“DA・MA・SHI・E” è un brano orchestrale minimal dall’umore brillante che associa “In C” di Terry Riley, con il supporto di marimbe come Steve Reich. Ogni ripetizione di frasi incrociate in modo complesso cambia continuamente, così gli ascoltatori non riescono a cogliere la vera forma della canzone.

Questo album è profondamente influenzato dalla Minimal Music di Steve Reich, Terry Riley e Philip Glass, ma le composizioni, gli arrangiamenti orchestrali e le registrazioni sono più brillanti, chiare, contemporanee e sofisticate.

Minima_Rhythm II (A&M, 2015)

Minima_Rhythm II è la seconda uscita del progetto Minima_Rhythm di Joe Hisaishi.

“Inori No Uta for Piano” (Song for Prayer) è un brano per pianoforte solo minimale e apatico di gusto Erik Satie, senza particolare melodia.

“Shaking Anxiety And Dreamy Globe For 2 Marimbas” è un brano per ensemble di marimba in stile iconico di Steve Reich. Ma a volte il ritmo cambia e le marimbe suonano in modo dinamico.

In “Single Track Music 1 For 4 Saxophones And Percussion” i sassofoni suonano frasi minime. Le percussioni e il vibrafono suonano l’accompagnamento.

“Wave” è un brano minimal per pianoforte solo, rinfrescante e dal sapore new wave.

“String Quartet No.1” è un quartetto d’archi minimale dal gusto contemporaneo e dal mood vario. “I. Encounter” è un brano minimale, divertente e dinamico. “II. Phosphorescent Sea” è un movimento classico e avanguardistico, malinconico come Schöneberg e Berg. “III. Metamorfosi” è un movimento più patetico e tragico come la Seconda Scuola Viennese. “IV. Other World” è una composizione di Steve Reich e di gusto cinematografico, anch’essa coraggiosa ed eroica, fatta di ripetizioni minime delle frasi di ogni parte, le cui parti si incrociano e fanno emergere complessi schemi sonori.

Risorse e collegamenti

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

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