Reseña Musical | Obras de Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” es un tema Drone abstracto por significativo de cuerdas, percusiones y ruidos.

“¿Solo? Repeat!” Es una canción se compone de violonchelo de Müller y conjunto de cuerdas. Esta canción maravilla se puede ver improvisaciones vagas también composición mínima de repeticiones de frases.

“Nummer 2” es música minimalista de un conjunto de cuerdas que asocia la música de Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” es Drone Ambient pista en la primera parte. La parte posterior es Música Postclásica sentimental con piano y violonchelo.

“Drifting Circules” es música minimalista fina y ortodoxa con un conjunto de cuerdas. Los coros de la parte posterior le siguen y se convierten en un ambiente brillante y dinámico.

“Heliopause” es una composición sacra de sabor griego con elementos de ambient, interpretada por un conjunto de cuerdas y sus reflejos con ruidos de reloj y agudos solos de sintetizador.

Un bonito trabajo Post-clásico por violonchelista, tiene elementos de Minimal Music y Drone Ambient.

Albumes de colaboración

7fingers de Nils Frahm y Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” es el álbum de colaboraciones con Nils Frahm. Este álbum tiene varios estilos Post-clásico, Electrónica y Música Clásica Experimental.

“Teeth” se compone de juegos de improvisación de violonchelo por Müller y pad de sintetizador por Frahm.

“7fingers” es un tema de electrónica de ritmo rápido que incluye bucles de percusión electrónica con el solo de violonchelo de Müller. En la parte final sigue un hermoso pad de Frahm.

“Let My Key Be C” es música minimalista de repeticiones de frases de cuerda con solos de violonchelo, como Steve Reich y Philip Glass. Más adelante, bajo eléctrico y glockenspiel.

“Show Your Teeth” es Electrónica percusiva con melancólicos solos de violonchelo.

“Journey for Traveller” es básicamente electrónica y se compone de bucles de percusión electrónica, secuencias de sintetizador y pad. Se acompaña de solos de violonchelo improvisados.

“Reminds to Teeth” es un hermoso y sentimental Post-clásico con arpegios de piano, solos de violonchelo modulados por reverberación y ruidos electrónicos.

“Duktus” es electrónica sentimental, con percusiones oscilantes, piano eléctrico y secuencias de sintetizador. Le siguen un conjunto de cuerdas y solos de violonchelo.

“Long Enough” es una canción electrónica con voz femenina y conjunto de cuerdas.

“Aussenseiter” es una canción folk y clásica con violonchelo y cuerdas, que en la última parte se edita con electrónica.

Recursos y enlaces

Erased Tapes – Anne Müller

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Reseña Musical | Obras de Rachel Grimes

Perfil

Rachel Grimes es una pianista y compositora estadounidense. También fue miembro del conjunto de música post-clásica, de cámara y post-rock “Rachel’s”.

Música para Egon Schiele, de Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” es una canción para cuarteto de pianos de estructura única y sabor Folk y New Age que incluye solos de viola y violonchelo.

“First Portrait Series” es una canción triste y melancólica basada en arpegios de piano cuenta con solos de viola.

“Mime Van Osen” es una canción melancólica para cuarteto de pianos de sabor español que asocia “Amore” y “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” es una brillante y nostálgica pieza Folk y New Age para piano y violonchelo.

“Promenade” es una melancólica y fantástica canción para cuarteto de piano al estilo de la música romántica.

“Third Series Portrait” es Folk europeo con sabor a solos de viola y punteos de violonchelo, asocia obras de bandas sonoras de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” es una canción para cuarteto de pianos dinámica, romántica y contemporánea.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” es una pieza de piano apática y refrescante.

“Egon & Edith” es una bonita, divertida y romántica canción de trío de piano de sabor New Age.

“Second Family Portrait” es una grandiosa y afligida canción para cuarteto de piano al estilo de Europa del Este.

Este álbum es uno de los mejores de la música postclásica para piano y cuerdas. Se lo recomiendo a la gente a la que le guste la música romántica, la música folclórica y tradicional europea y Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro de hojas (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” es un álbum para piano solo que consta de 14 piezas sencillas y cortas, de entre 1 y 4 minutos.

“She Was Here” (Ella estaba aquí) es una improvisación de acordes de piano y pasajes fragmentarios con grabaciones de campo de cantos de pájaros.

“My Dear Comp” es una apasionada pieza de sabor folk basada en arpegios.

“Mossgrove” es una pieza de piano minimalista y grandiosa basada en arpegios de tonos cortos, al estilo de Philip Glass y Carlos Cipa. La mejor cancion de este album.

“Bloodroot” es también una canción minimalista apasionada y melancólica basada en arpegios que asocia a Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” es una canción refrescante está construida por pasajes de arpegios de la mano izquierda y fragmentarios de la mano derecha con sonido ambiental de pájaros cantando grabaciones de campo en una mañana.

“A Bed of Moss” es una canción apática y muy sencilla de pocas notas. Ahí está el Beaty de la nada.

La limpieza (Residencia temporal, 2015)

“The Cleaning” es un álbum de piano y conjunto de cuerdas (más algunos instrumentos de viento y percusiones).

La canción que da título al álbum, “The Cleaning”, es una canción lenta clásica y romántica, grandiosa y significativa, que hace uso de intervalos de tiempo y espacio.

“The Harold” es una canción lenta, triste y apática, con un solo de saxofón tenor de Jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” es romántico o modernismo también post-clásico dinámico también vaga pieza de piano con arpegios finos.

“Further Foundation” es una canción grandiosa de gusto Folk Europeo o Escocés por piano, conjunto de cuerdas y marimba con el arreglo tiene espacio y gentileza.

“The Air at the Night” es asediado por acompañamientos de acordes de cuerda ambiguos profundamente modulados por reverberación y coros como Ambient. Más tarde parte cuerdas se desvanecen, piano juega un respaldo Clásico basado solo pieza.

The Way Forth (Residencia temporal / Mossgrove, 2019)

Un álbum Post-clásico de estilo muy único y original cuenta con voces y narraciones, y hay gustos Folk y Tradicional Americano y Escocés pero en ellos conviven los sofisticados y refinados arreglos y hechuras sonoras de hoy en día.

“Got Ahold of Me” es una canción vocal menor de sabor Folk escocés con piano, cuerdas y arpa.

“Red House School” es una canción de cuerdas de sabor Folk y Country con narraciones femeninas.

“Nowhere on Earth” es una canción Country con solos de guitarra, cuerdas y narraciones.

“There is No Other” es una inocente canción vocal con acompañamiento de piano y cuerdas y un solo de guitarra.

“Fontaine Ferry”, la primera parte es una apática y hermosa canción vocal, la parte posterior de repente se convierte en dinámica canción Ragtime, Country y algunos estilos de canción Tradicional Americana.

“For So Long” es una improvisación fragmentaria de piano con nataciones de voz masculina.

“Dix River Doxology” es una brillante y hermosa canción country con piano, conjunto de cuerdas y coros.

“Bill of Sale” es una canción Folk de sabor sagrado sólo con coros.

“End of Domination” es una canción grandiosa de once minutos de duración. Canción romántica y de sabor Folk por cuerdas y piano con narraciones masculinas.

“Lara” es una composición sentimental de cuerdas con coros y narraciones femeninas.

“A New Land” es una canción mística, maravillosa y transparente por piano y algunos instrumentos de cuerda.

Recursos y enlaces

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Reseña Musical | Obras de Hauschka (Volker Bertelmann)

Perfil

Volker Bertelmann, alias Hauschka, es un pianista y compositor alemán. Hauschka es el alias de sus obras originales. Volker Bertelmann es su verdadero nombre, y el de la realización de partituras cinematográficas.

Sustancial (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” es un backing de piano a base de guitarra fragmentaria y ruidos ambientales.

“Golden” es también una canción de fondo de piano con un instrumento de mazo de madera.

“Dark I” es una sencilla pieza de piano con melodías de piano sobre acordes.

“Sequence I” es una canción sentimental basada en arpegios de piano con melodías de vibráfono.

“Fragile” es lo mismo que el título, una pieza de piano melancólica fragmentada con ruidos electrónicos.

“Sequences II” es una pieza de piano con motivos impresionantes.

“Cardiff” es una pieza de piano apacible y apática.

“Dark II” es una canción clásica con melodías de vibráfono, acordes de piano y acompañamiento de órgano.

“Orange II” es un collage fragmentario de piano, guitarra y ruidos electrónicos.

Un buen álbum postclásico basado en el piano.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

El segundo álbum de Hauschka, en este álbum, encontró y probó una de sus características, el método de piano preparado.

“La Seine” es una canción divertida y de sabor Folk por doblaje de piano preparado.

“Traffic” es una canción única de Rock o Pop.

“Fernpunkt” es una misteriosa canción folk.

“Where Were You” es un trabajo basado en el piano con melodías como el glockenspiel.

“Ginkgo Tree” es una fantástica canción basada en arpegios.

“Twins” es una canción sentimental basada en el doblaje de acordes con atrevidos tonos de bajo.

“Two Stones” es una bonita canción con sabor New Age.

“Kein Wort” es una composición por tono silenciado pocas notas.

“Kreuzung” es una canción en clave menor, pero refrescante, con punteos percusivos y golpes corporales de piano.

“Morning” es una sencilla canción refrescante y apática de tonos apagados con ruidos electrónicos y percusiones.

Este álbum está compuesto por pianos preparados y sus doblajes. Pero, a diferencia de experimental, se producen y una cuerda, como John Cage preparar piano. Este álbum es fino y muy buen trabajo musical.

Recursos y enlaces

Hauschka (official site)

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Wikipedia (DE) – Volker Bertelmann

Wikipedia (EN) – Hauschka

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