Recensione musica | Opere di Hideyuki Hashimoto

Profilo

Hideyuki Hashimoto è un pianista compositore giapponese che vive nella città di Kagawa. Ha pubblicato i suoi brani originali per pianoforte solo suonati da lui stesso. Le sue caratteristiche nelle composizioni e nelle registrazioni sono il gusto orientale giapponese e la calma che coesistono con uno stato d’animo apatico e apatico. E nelle sue esecuzioni al pianoforte, è il numero semplice e minimo di toni e i tocchi delicati e gentili.

Album solisti

Earth (nlart, 2012)

Album di debutto di Hideyuki Hashimoto. Si tratta di 14 brevi brani per pianoforte, tutti registrati per pianoforte solo.

Le composizioni e le esecuzioni al pianoforte di questo album sono molto fresche, dolci, carine, innocenti e rilassanti, ma ci sono anche pezzi di malinconia e apatia. C’è un’atmosfera orientale o pacifica giapponese e le canzoni possono essere realizzate solo da un giapponese, ma coesistono in tutto il mondo senso comune ed eternità. L’intero stato d’animo di questo album è rinfrescante, puro, innocente e trasparente come uno schizzo d’acqua limpida della copertina dell’album.

“Naoshima” è la sua canzone rappresentativa e, a mio avviso, la sua migliore composizione. La canzone rappresenta una piccola e bellissima isola di Kagawa nel mare interno di Seto. È una canzone molto dolce, bella e rilassante, e una composizione semplice, breve ma perfetta.

“Pop” è una canzone malinconica ma rinfrescante. “Earth” è una canzone dolce e piena di misericordia.

Un album molto bello di musica post-classica di oggi.

Air (nlart, 2012)

Il secondo album di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2012. Un album di 14 brani per pianoforte solo. La caratteristica di questo album è l’improvvisazione pianistica.

Rispetto al primo album “Earth”, le composizioni e le esecuzioni del pianoforte sono vaghe, inautentiche, semplici, neutre e improvvisate, con uno stato d’animo apatico e un po’ malinconico. I brani si collegano al minimalismo di Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buon lavoro è costituito da miniature pianistiche semplici e improvvisate.

Home (nlart, 2014)

Un album per pianoforte solo pubblicato nel 2014. La registrazione si è svolta in una scuola elementare abbandonata con un pianoforte uplight abbandonato, come un field recording. Il suono fa uso dell’ambiente e del pianoforte, include scricchiolii del pianoforte e del pavimento, rumori ambientali.

L’album è composto da 24 tracce, quindi può esprimere il passaggio di una giornata. Nelle prime tracce si sente il canto degli uccelli. Nelle tracce successive c’è il cinguettio degli insetti.

Le composizioni sono semplici ma delicate, brevi miniature per pianoforte. I suoni del pianoforte sono frammentari, fragili, organici, ennui e improvvisati. L’intero mood dell’album è ennui, naturale e ambiguo, ma originale e impressionante.

“Toki” (Tempo) è una canzone che sviluppa modelli di melodie sentimentali.

“Taiwa” (Parlare) è una canzone come un’oca madre, ma sofisticata.

“Manabiya” (Building of School) è la migliore composizione di questo album. Sento l’atmosfera di prima di andare a letto e di una stanza al chiaro di luna.

Anche “Spring” è una buona composizione. Una canzone dolce e preziosa.

Una musica calda, tenera e rilassante per la nostra vita quotidiana.

Room (nlart, NLA005, 2017)

L’album per pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2017, questo album fa il paio con “Out Room” pubblicato contemporaneamente.

Una musica molto sensibile e delicata. Hashimoto ha intessuto note una per una, toccando con cura i tasti del pianoforte uno per uno. Il suono del pianoforte è puro e chiaro. A differenza del precedente album “Home”, in questo album non c’è alcun rumore ambientale, la registrazione è una pura registrazione domestica con due microfoni. Le composizioni e la registrazione sono semplici, pure e trasparenti, anche apatiche (in senso buono).

Non c’è una canzone in particolare che vorrei citare. Questo album ha un’atmosfera intima e privata, è adatto per rilassarsi, curarsi e riposare in una stanza.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un album di pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto, pubblicato contemporaneamente al “pair album”, “Room”. Si tratta di un album con 16 tracce, quasi tutte registrate in studio e alcune registrate dal vivo. Ogni brano è più lungo di “Room” e dei suoi lavori precedenti.

È un album dinamico, ortodosso e intenso come quello di Hashimoto. La composizione e l’arrangiamento delle canzoni sono relativamente ortodossi e ad alto ritmo. La metà delle canzoni ha melodie chiare. I tocchi di pianoforte sono più potenti del solito e gli accompagnamenti con la mano sinistra sono comuni modelli di sostegno e arpeggio.

“odoriko” (Ballerina) è una canzone vivace e sensibile.

“moca” è una canzone semplice, dal ritmo medio e dall’atmosfera orientale giapponese.

“fuji” è una canzone breve ma molto completa, pari al suo pezzo forte “Naoshima”. Ma è più dinamica e allegra della canzone.

“hibiki” (Echo) e “blue” sono brani di grande impatto per la scala pentatonica dal favorevole gusto orientale, anch’essa allegra e sofisticata.

L’album più ortodosso, completo, dinamico e intenso di Hashimoto da ora (luglio 2023), ma è puro, sensibile e trasparente. Consiglio questo album a chi ama Ryuichi Sakamoto, George Winston e “Spazieren” di Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP di tre tracce composto da semplici canzoni improvvisate, neutre, incolori e apatiche, ma anche rilassanti. In questo EP, ci sono stati d’animo giapponesi apolidi (né occidentali né orientali). Le canzoni sono uniche e pure. Possono essere realizzate solo da Hashimoto.

Registrazioni della serie “Aprile” tenutasi nel mese di aprile 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un album di dodici brani per pianoforte solo. L’atmosfera è lenta e rilassante, con un gusto orientale giapponese.

Il suono e il tono del pianoforte verticale sono chiari e caldi. Le composizioni sono semplici, dolci e tenere, anche un po’ sentimentali. I suoni del pianoforte sono delicati e stabili, ma in alcuni brani sono fluttuanti, frammentari e dolci, pur mantenendo il gusto giapponese.

Con questo album ha espresso l’atmosfera rinfrescante, luminosa ma sentimentale del mese di aprile o della primavera in Giappone. E ha trovato il suo nuovo aspetto espressivo.

april – water (nlart, 2020)

Un album di nove tracce di brevi pezzi frammentari e improvvisati per pianoforte solo. Le note sono poche e il pianoforte fa un buon uso dell’armonia. Non c’è una melodia evidente, le canzoni sono fluttuanti e oscillanti, sento l’aria di aprile o della primavera, è associato all’atmosfera tenera della primavera giapponese. Un album molto rilassante, allegro e grazioso.

breath (nlart, 2020)

“breath” è il sesto album per pianoforte solo di Hideyuki Hashimoto pubblicato nel 2020.

Questo album è un insieme di quattro tipi di registrazioni. Una è costituita da brevi frammenti improvvisati per pianoforte. La seconda è la serie “OR”, le canzoni minimali improvvisate dall’evoluzione di uno o più pattern. La terza è costituita dalle sue iconiche composizioni semplici, gentili, pure e sentimentali. La quarta è costituita da registrazioni dal vivo delle sue opere.

Questo album è stato costruito come uno spettacolo o un concerto. È possibile sperimentare la consueta e nuova sfera musicale di Hashimoto.

For (nlart, 2022)

Un album o EP di sei brani. I titoli delle canzoni si chiamano semplicemente “For” più un “numero di traccia”.

Una musica semplice e delicata, composta da poche note, per la quotidianità e il relax. L’umore neutro e apatico e un po’ orientale è reso dall’uso di accordi di settima.

Piano Room (nlart, 2022)

Questo album è “l’album live dello studio casalingo di Hashimoto”.

I rumori del tocco dei tasti, i rumori del ronzio, i rumori dei pedali e l’eco ambientale sono molto commoventi, allegri e divertenti.

Il suo pianoforte è rilassante e delicato. Posso sentire lo spazio e gli intervalli dei toni e delle composizioni, il suo respiro e la sua esistenza fisica, i movimenti e i tocchi delle dita.

Un album dall’atmosfera molto calda, rinfrescante e intima.

Risorse e collegamenti

Hideyuki Hashimoto Official Site

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Recensione musica | Opere di Carlos Cipa

Profilo

Carlos Cipa è un compositore-pianista di Monaco di Baviera. La sua tecnica pianistica e la sua espressività sono pari a quelle dei pianisti classici da concerto. Si è formato con il pianoforte classico, ha suonato la batteria in varie band e ha studiato composizione presso l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco. Nel 2012 ha debuttato con “The Monarch and the Viceroy” di Denovali Records. Nel 2019 ha debuttato con “Retronyms” di Warner Classics.

Album solisti

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

L’album di debutto di Carlos Cipa, del 2012, è un capolavoro della musica contemporanea per pianoforte solo e della musica post-classica o neo-classica di oggi, grazie a composizioni grandiose ed elevate capacità. Pezzi tecnici per pianoforte ad alto tempo. L’umore malinconico e patetico è comune a tutte le canzoni di questo album. Allo stesso tempo, le sue canzoni richiamano varie emozioni umane. Ad esempio, “Perfect Circles” suggerisce la sensazione di un nuovo inizio e l’ansia, “Monarch and the Viceroy” suggerisce la solitudine e la mediazione, “Human Stain” suggerisce la volontà e la speranza, “Lost and Delirious” suggerisce il desiderio e la perdita.

Questo album è uno dei più grandi della musica per pianoforte solo di oggi. Vorrei che tutti gli appassionati di musica post-classica, di musica classica e di musica per pianoforte solo lo ascoltassero.

All Your Life You Walk ((Self Released?), 2014)

Un album di dodici brani per pianoforte solo (?) di Carlos Cipa pubblicato nel 2014.

Quasi canzoni arpeggiate con la mano sinistra, basate su brani middle-tempo. Alcune canzoni sono state arrangiate con effettistica o doppiaggio di pianoforte effettato. E il suo modo di suonare il pianoforte ha fatto progressi nell’uso del cambiamento e del dinamismo del tocco, dal mezzo piano al fortissimo.

“Needle In A Doll” è un brano dalla dinamica impressionante. La canzone si sviluppa da deboli tocchi di mezzo piano a un’espressione appassionata di fortissimo.

“Broken Light” è una canzone molto bella. Una canzone sentimentale e appassionata, con un gioco dinamico e duro di pianoforte dal mezzo piano al fortissimo.

“Step Out From Home” è una canzone silenziosa e in sordina, ma di grande effetto, alla Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” è una canzone semplice ma di grande impatto malinconico, che associa la musica di Fabrizio Paterlini.

Credo che il gusto e le melodie siano simili a quelle di George Winston. Una musica seria e malinconica è ottima per riflettere.

Sculpture ((Self Released?), 2017)

Un album di sette brani per pianoforte solo. Queste canzoni sono relativamente ortodosse, rilassanti e sentimentali rispetto all’album di debutto. In questo album non ha usato la sua tecnica virtuosistica, il pianoforte è calmo e delicato.

Le composizioni sono poetiche, liriche e ambigue. Quasi tutti i brani non hanno un tema chiaro e una struttura dinamica. Un buon lavoro di Carlos Cipa. È possibile percepire un altro aspetto di Cipa, come il gusto poetico, calmo e silenzioso.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

Correlations (on 11 pianos) è un album di pianoforte solo di Carlos Cipa pubblicato da Warner Classics nel 2020. L’album è composto da 16 brani suonati da vari pianoforti acustici (a coda o verticali) ed elettrici. Tutti i titoli sono legati al nome del pianoforte che ha suonato. Tutti i brani sono stati registrati da vari pianoforti e in vari spazi, ed è possibile che egli componga una canzone e la suoni improvvisando ispirato dal pianoforte e dall’atmosfera. In ogni luogo ha utilizzato il suono del pianoforte e l’acustica dell’atmosfera.

Il disco inizia con pezzi improvvisati di pianoforte fluttuante. Nella parte centrale, il brano 8 “We tell ourselves stories in oder to listen” è la sua iconica e grandiosa canzone patetica. La traccia 9 “Promenade III” è una composizione unica, allegra e minimale in miniatura. Anche “Surges” è un’iconica composizione grandiosa di Cipa e un brano virtuoso al pianoforte, ma la canzone è luminosa e rinfrescante. Nella parte finale, l’album si conclude con canzoni improvvisate e malinconiche, che possiedono o suggeriscono una leggera volontà di futuro.

Questo album è come un viaggio tra i pianoforti e i luoghi di Cipa. Sentite e godete.

Risorse e collegamenti

Carlos Cipa (Official Site)

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Recensione musica | Ryuichi Sakamoto Opere per pianoforte solo e trio con pianoforte

Album di pianoforte solo registrato in studio

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) è il primo album originale di pianoforte solo (!!!) di Ryuichi Sakamoto, pubblicato nel 1998. Da allora non aveva più pubblicato un album originale di solo pianoforte. “Coda” (1983) è la versione per pianoforte solo della colonna sonora di “Merry Christmas Mr Lawrence”.

Secondo la mattonella, le sue radici musicali si riflettono in questo album. Si tratta di Claude Debussy, Maurice Ravel ed Erik Satie. Credo che questo album sia profondamente influenzato da Erik Satie. Nelle composizioni ci sono la semplicità, la disinvoltura e la leggerezza di Satie. Le canzoni di questo album sono la combinazione delle sue radici musicali e di un metodo musicale altamente sofisticato e tecnico, come le progressioni di accordi, le note interne e le melodie classiche e/o orientali, tradizionali ma originali.

Il primo brano, “Opus”, è una canzone sofisticata, semplice e incolore, con l’armonia di Debussy, ottima per l’apertura.

La seconda traccia, “Sonatine”, è un brano breve e integrato che deve essere influenzato dallo stesso titolo del brano di Ravel.

La nona traccia, “Chanson”, è un brano disinvolto ma elegante, che riflette la semplicità e la disinvoltura di Satie.

L’unico album originale di Sakamoto per pianoforte solo, contiene composizioni originali per pianoforte di Sakamoto. È un album semplice ma sofisticato, da ascoltare.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” è un album di Ryuichi Sakamoto con pianoforte solo. L’album è composto da 14 brani. Le canzoni sono cover per pianoforte solo dei suoi lavori passati, dagli album elettronici originali alle colonne sonore per il cinema e alle canzoni per la pubblicità.

In “Riot in Lagos”, ha suonato un pianoforte con un click di tap dance.

In “Seven Samurai” è presente lo Shakuhachi, che suona melodie.

Rispetto all’album successivo e fratello “/05”, questo album contiene canzoni o performance attive e stimolanti.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” è un album di pianoforte solo di Ryuichi Sakamoto. Anche questo album è composto da 14 tracce.

Rispetto al precedente e fratello “/04”, questo album contiene canzoni grandiose e significative e canzoni rilassanti.

12 (commmons, 2023)

“12” è il nuovo album di Ryuichi Sakamoto, pubblicato il 17 gennaio 2023. L’album è costituito da dodici brani di solo sythesizer pad, solo pianoforte, sythesizer pad o noise con pianoforte. Ad eccezione di due brani, si tratta di tracce astratte e minimaliste, eseguite tramite improvvisazione. Solo “20220302 – sarabande” e “20220302” rappresentano il suo stile unico di composizioni pianistiche sofisticate, influenzate anche dai suoi punti di partenza musicali come Erik Satie, Maurice Ravel e Claude Debussy.

Il suono non è tagliato dall’equalizzazione, compresi alti e bassi. Quindi, è audace, e in esso riposano rumori, clip e riflessioni della stanza, ma è selvaggio, crudo e vivace. Riesco a sentire il respiro, il tocco e l’anima di Sakamoto.

Sento e percepisco la volontà di Sakamoto di graffiare e lasciare le sue impronte di vita al mondo, dall’album.

Album performance live di pianoforte solo

(Per continuare…)

Album per trio con pianoforte

1996 (güt, 1996)

“1996” è un album di cover del trio di pianoforte classico di Ryuichi Sakamoto, pubblicato nel 1996. Ad eccezione di “1919”, tutte le canzoni sono cover di suoi brani passati in album da solista, colonne sonore e musiche per film commerciali.

Sulla fascetta dell’album è riportata la scritta “È esattamente il miglior album”. L’album è qualcosa di simile al miglior album della sua carriera fino al 1996. In particolare, si possono ascoltare i capolavori di Sakamoto in forma semplice, raffinata, sofisticata e standard e gli arrangiamenti del trio di pianoforte.

“1919” è un brano che ricorda la Minimal Music di Steve Reich o Philip Glass ed è allegato a un campione di voci di Vladimir Lenin.

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

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Recensione musica
Ryuichi Sakamoto Opere elettroniche, New age e Electronica

Recensione musica
Colonna Sonora di Ryuichi Sakamoto

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