Resumen
El Libro de música de Nannerl, también conocido como «Notenbuch für Nannerl», es un cuaderno de música compilado por Leopold Mozart para su hija Maria Anna Mozart, llamada cariñosamente Nannerl. Era la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y, como él, un prodigio musical en su juventud.
Panorama general:
Compilado por: Leopold Mozart
Por: Maria Anna «Nannerl» Mozart
Periodo de tiempo: Comenzó alrededor de 1759, cuando Nannerl tenía unos 8 años
Objetivo:
Enseñar a Nannerl a tocar el teclado y teoría musical.
Proporcionarle piezas de práctica a medida que avanzaba en sus estudios
Más tarde, también sirvió como libro de práctica para el joven Wolfgang
Contenido:
El libro de música contiene una colección de piezas para teclado, ejercicios y pequeñas composiciones. Las piezas varían en dificultad y estilo e incluyen:
Formas cortas de danza (por ejemplo, minuetos, allemandes y contredanses)
Ejercicios didácticos
Composiciones tempranas de Wolfgang Amadeus Mozart, escritas entre los 5 y los 8 años de edad
Muchas de las primeras obras conocidas de Wolfgang se encuentran en este cuaderno, que Leopold transcribía a menudo mientras su hijo componía. Estas obras figuran en el catálogo Köchel con los números K. 1a a K. 5.
Importancia histórica:
Proporciona información sobre la educación musical de los hijos de Mozart.
Demuestra los métodos pedagógicos de Leopold Mozart.
Sirve como registro de las primeras composiciones del joven Mozart.
Destaca el papel de Nannerl en el desarrollo musical de la familia Mozart, aunque la historia a menudo se centra más en Wolfgang.
Así pues, el Libro de música de Nannerl no es sólo un recuerdo familiar: es un documento importante en la historia de la música clásica occidental y una ventana a los comienzos de uno de los más grandes compositores de la historia.
Historia
A finales de la década de 1750, Leopold Mozart, un respetado compositor y violinista de la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo, empezó a compilar un cuaderno de música para su hija, Maria Anna Mozart, conocida cariñosamente como Nannerl. Por aquel entonces, Nannerl mostraba un notable talento con el teclado, y Leopold, siempre un padre devoto y meticuloso, vio un inmenso potencial en su desarrollo musical. Su esperanza era guiarla para que se convirtiera en una música experta, por lo que creó una colección personal de piezas adecuadas para su educación.
El libro, conocido como Notenbuch für Nannerl o Libro de música de Nannerl, comenzó hacia 1759. Estaba lleno de piezas cortas para teclado -minuetos, contredanses y allemandes- cuidadosamente elegidas o compuestas por Leopold para entrenarla gradualmente en la técnica y la expresión. Algunas piezas fueron copiadas de otros compositores de la época, mientras que otras pueden haber sido originales. Leopold lo utilizaba como una herramienta pedagógica estructurada, adaptada a su ritmo de aprendizaje.
Pero el significado histórico del cuaderno se profundizó unos años más tarde. Cuando el hermano pequeño de Nannerl, Wolfgang Amadeus Mozart, empezó a dar muestras de un extraordinario genio musical a una edad asombrosamente temprana, el mismo cuaderno adquirió un nuevo papel. Leopold empezó a utilizarlo para grabar las primeras composiciones de Wolfgang, algunas dictadas, otras tocadas directamente por el niño. Estas primeras obras, muchas compuestas cuando Wolfgang tenía sólo cinco años, incluyen piezas catalogadas ahora como K. 1 a K. 5 en el catálogo de Köchel.
El libro de música se convirtió así en un legado compartido entre dos brillantes hermanos, aunque la historia se centraría casi exclusivamente en el menor. Aunque Nannerl siguió tocando y actuando durante su juventud, a menudo de gira con Wolfgang bajo la dirección de su padre, las limitaciones sociales la apartaron finalmente de una carrera musical pública. No obstante, el libro de música sigue siendo un testimonio no sólo del genio precoz de Wolfgang, sino también del talento precoz de Nannerl y de la rigurosa y cariñosa tutela de su padre.
Hoy en día, el Libro de Música de Nannerl se conserva como un importante documento de la historia de la música. Ofrece una visión rara e íntima de la educación musical de dos prodigios, y de los métodos y la mentalidad de un padre que fue a la vez maestro e incansable promotor de las dotes de sus hijos.
Cronología
1759 – El comienzo
Leopold Mozart empieza a compilar un cuaderno de música para su hija, Maria Anna «Nannerl» Mozart, cuando ésta tiene unos 8 años.
El cuaderno contiene ejercicios de teclado, formas de danza (como minuetos y allemandes) y material pedagógico.
En esta época, el cuaderno está destinado exclusivamente a la educación musical de Nannerl.
1761-1764 – Wolfgang se une al grupo
Cuando Wolfgang Amadeus Mozart, el hermano pequeño de Nannerl, comienza a mostrar un talento prodigioso (a partir de los 4 años), Leopold empieza a incluir sus composiciones en el cuaderno.
1761-1762: Wolfgang comienza a componer piezas, que Leopold transcribe en el libro.
1764: Se añaden algunas de las primeras obras conocidas de Wolfgang. Entre ellas se incluyen piezas cortas ahora catalogadas como K. 1a a K. 5 en el catálogo de Köchel.
El libro de música se convierte en una herramienta pedagógica compartida por ambos hermanos.
1764 y más allá – El libro cae en desuso
A medida que avanzan las habilidades musicales de los hijos de Mozart -sobre todo las de Wolfgang-, los sencillos ejercicios del libro dejan de satisfacer sus necesidades.
Con el tiempo, el cuaderno deja de utilizarse activamente. Los niños empiezan a interpretar y componer obras más avanzadas, y la familia se embarca en giras europeas.
Siglo XIX – Redescubrimiento
Durante el siglo XIX aumenta el interés por los primeros años de Mozart.
El Libro de música de Nannerl se convierte en una fuente fundamental para comprender la infancia y las primeras composiciones de Wolfgang.
Siglo XX – Estudios y publicaciones
Los musicólogos estudian detenidamente el libro de música.
Se publican ediciones facsímiles y estudios críticos.
Los eruditos reconocen su doble valor: revela tanto los métodos educativos de Leopold como las primeras composiciones de Wolfgang.
Hoy – Conservación y legado
El cuaderno original se conserva en la Fundación Mozarteum de Salzburgo.
Sigue siendo un documento esencial para:
Comprender la educación musical del siglo XVIII
Estudiar el desarrollo de los niños prodigio
Apreciar la dinámica familiar que dio forma a uno de los compositores más grandes del mundo.
Así, desde la herramienta de un padre para enseñar música a su hija hasta una ventana abierta al genio de su hermano pequeño, el Libro de música de Nannerl abarca décadas y siglos en importancia, y su cronología refleja un legado familiar que cambió para siempre la música clásica.
Episodios y curiosidades
Por supuesto. Aquí tienes algunos episodios y curiosidades interesantes en torno al Libro de música de Nannerl, que abordan sus momentos más extravagantes, la dinámica familiar y sus revelaciones históricas:
🎼 1. Las primeras composiciones de Wolfgang fueron dictadas
Leopold transcribía a menudo la música que Wolfgang componía oralmente. En una famosa anécdota, Wolfgang, de cinco años, tocaba una melodía en el teclado y le decía a su padre cómo quería que la escribiera. Estas pequeñas piezas, aparentemente sencillas pero musicalmente sólidas, muestran un temprano sentido de la forma y la armonía. Leopold las anotaba en el Libro de Música de Nannerl, y a veces incluso les ponía fecha y anotaba la edad de Wolfgang junto a ellas, como si ya intuyera su valor futuro.
🐣 2. «Compuesto por Wolfgangerl”-de puño y letra de Leopold
A pesar de que Wolfgang es el compositor de muchas entradas, la letra es casi toda de Leopoldo. En algunos casos, Leopold incluso escribió frases como «compuesto por el pequeño Wolfgang» («von dem kleinen Wolfgang komponiert»), señalando con orgullo el creciente talento de su hijo. No eran garabatos casuales: Leopold estaba preservando la historia deliberadamente.
🎹 3. Algunas piezas podrían no ser de Wolfgang
Aunque algunas obras del libro se atribuyen a Wolfgang, los musicólogos han debatido la autoría de unas cuantas. Es posible que un puñado de piezas que se creían suyas fueran en realidad de Leopold o copiadas de otros compositores. La línea entre material didáctico y obra original era a veces difusa.
💡 4. El libro refleja el estilo de enseñanza de Leopold
Leopold no se limitaba a echar música al azar en el cuaderno. Lo utilizaba como un plan de estudios paso a paso, empezando por danzas fáciles y pasando gradualmente a técnicas de teclado más complejas. Este cuidadoso ritmo da a los historiadores modernos una idea clara de cómo se enseñaba música en el siglo XVIII, especialmente en los hogares de la élite.
💔 5. El talento de Nannerl fue posteriormente pasado por alto
El libro se centraba originalmente en Nannerl, que tenía un talento inmenso y recorrió Europa con Wolfgang cuando era niña. Pero a medida que crecía, las expectativas sociales limitaron sus oportunidades de actuar en público, mientras que la fama de su hermano se disparaba. Irónicamente, el libro que lleva su nombre se hizo famoso en gran parte gracias a las primeras obras de Wolfgang.
🖋️ 6. Es uno de los pocos registros de primera mano de la infancia de Mozart.
Gracias a la meticulosidad de Leopold, el Libro de música de Nannerl ofrece una rara y auténtica visión de la vida musical cotidiana de la familia Mozart. Es una especie de diario -menos palabras, más sonido- y no sólo narra el crecimiento del joven Mozart, sino también la cálida (y ambiciosa) implicación de su familia.
🕰️ 7. Permaneció en silencio durante años antes de alcanzar la fama
Durante las décadas posteriores a la muerte de los Mozart, el libro no fue más que una de las muchas posesiones de la familia. Sólo en el siglo XIX, cuando aumentó el interés por los orígenes de Mozart, el Libro de música de Nannerl se convirtió en un preciado artefacto histórico. Su verdadera importancia se conoció mucho más tarde, con el auge de los estudios sobre Mozart.
Características de las composiciones
Las composiciones del Libro de música de Nannerl, recopiladas por Leopold Mozart, reflejan una mezcla de intención pedagógica, gusto musical del siglo XVIII y el genio en ciernes de Wolfgang Amadeus Mozart. Las piezas -tanto las seleccionadas por Leopold como las compuestas por el joven Wolfgang- comparten varios rasgos estilísticos y estructurales.
He aquí las principales características de las composiciones del cuaderno:
🎶 1. Formas breves y sencillas
La mayoría de las piezas son muy breves, a menudo de menos de un minuto de duración.
Las formas más comunes son:
Minuetos
Contredanses
Allegros
Allemands
Estas eran formas de danza populares de mediados del siglo XVIII, familiares tanto para estudiantes como para oyentes.
🎼 2. Estructura binaria clara (forma A-B)
Muchas piezas siguen una forma binaria (AB), típica de la música de baile:
Sección A: Presenta el tema principal
Sección B: Lo desarrolla o contrasta, normalmente terminando en la tonalidad inicial
Ambas secciones se repiten a menudo, reflejando las convenciones barrocas.
🎹 3. Diseño pedagógico
La música progresa en dificultad-desde patrones simples de cinco dedos hasta una coordinación de manos más compleja.
Se hace hincapié en:
Escalas y arpegios
Independencia de la voz (separación mano izquierda/mano derecha)
Fraseo y articulación
Estas características se alinean con el método de enseñanza estructurado de Leopold, como se verá más adelante en su Tratado de violín.
🎵 4. Tonalmente centradas y diatónicamente claras
Las piezas están escritas en tonalidades mayores (como Do, Fa, Sol, Re), fáciles de leer y escuchar para los jóvenes intérpretes.
La armonía es sencilla y funcional, utilizando relaciones tónica-dominante.
Las modulaciones son escasas o mínimas, normalmente a la tonalidad dominante en la sección B.
🧒 5. Las primeras obras de Mozart muestran inventiva dentro de la simplicidad
Aunque las composiciones de Wolfgang fueron escritas a una edad muy temprana (5-8 años), muestran:
Encanto melódico
Forma natural de las frases
Equilibrio entre repetición y variación
Por ejemplo, su Minueto en Sol mayor (K. 1a) es modesto pero musicalmente satisfactorio: claro en su estructura, afinado y simétrico.
🎨 6. Estilísticamente galante
El estilo galante enfatiza:
Elegancia
Claridad
Frases equilibradas
Texturas ligeras
Este estilo dominó la Europa de mediados del siglo XVIII, y Leopoldo seleccionó o escribió piezas en esa línea para preparar a sus hijos para la interpretación pública y el gusto de la corte.
📝 7. Anotaciones y pistas sobre la autoría
Algunas piezas están etiquetadas como «compuestas por el pequeño Wolfgang», mientras que otras son anónimas o se presume que son piezas didácticas del propio Leopold.
La uniformidad de la letra de Leopold en todo el libro, incluso para las composiciones de Wolfgang, refleja un entorno de aprendizaje controlado.
En conjunto, las composiciones del Libro de música de Nannerl forman una especie de diario musical, no sólo del progreso técnico, sino también de la cuidadosa crianza de dos hijos prodigiosos por parte de un padre. Ofrecen una ventana tanto a la pedagogía musical del siglo XVIII como a la temprana mente creativa de un niño que se convertiría en uno de los más grandes compositores de la historia.
¿Composición barroca o clasicista?
El Libro de Música de Nannerl de Leopold Mozart se sitúa justo en la frontera histórica y estilística entre el Barroco tardío y el Clasicismo temprano (Período Clásico / Clasicismo), pero en general, su **estilo se describe mejor como Clasicismo temprano, específicamente en el estilo Galant.
He aquí un desglose para aclarar:
🎼 No es Barroco (sino justo después)
El período barroco (aproximadamente 1600-1750) se caracterizó por:
Contrapunto complejo (por ejemplo, J.S. Bach)
Melodías ornamentadas
Uso intensivo del bajo continuo
texturas más densas y progresiones armónicas más elaboradas
Mientras que Leopold nació durante el periodo barroco (1719), las piezas del Libro de música de Nannerl fueron compuestas o recopiladas a finales de la década de 1750 o principios de la de 1760, justo después de que finalizara el periodo barroco. La música no tiene la densa polifonía de Bach o Haendel: es mucho más sencilla y clara, lo que indica un cambio estilístico.
🎶 Firmemente en el estilo galante y clásico temprano
La música del cuaderno encarna el estilo galante, que era un estilo de transición entre el Barroco y el Clasicismo:
Impulsado por la melodía, con acompañamiento ligero.
Estructura clara de las frases (normalmente en unidades de 4 u 8 compases).
Progresiones armónicas sencillas
Textura homofónica (melodía con apoyo de acordes)
Este estilo estaba de moda en cortes y salones, por lo que era perfecto para jóvenes intérpretes que aprendían a tocar para el público.
Leopold Mozart y otros compositores de la época -como Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian Bach- escribieron en este estilo galante, que más tarde evolucionó hacia el estilo clásico maduro que se aprecia en Haydn, Mozart (Wolfgang) y los primeros Beethoven.
Conclusión: Clásico, no barroco
Así pues, aunque el Libro de música de Nannerl tiene algunas raíces barrocas (como las formas binarias y los ritmos de danza), su lenguaje musical general pertenece al Clasicismo temprano. Refleja los ideales clásicos de claridad, equilibrio y simplicidad, lo que supone un claro alejamiento de la complejidad de la música barroca.
Es como la infancia musical del Clasicismo: ligera, elegante y perfectamente adaptada a la formación de dos prodigios de la música.
Análisis, Tutoriel, Tnterpretación e Importantes Puntos a Tocar
Especialmente las primeras obras del joven Wolfgang Amadeus Mozart (como K. 1a-K. 5). Son hermosas piezas para principiantes/intermedios que también ofrecen una visión del estilo clásico temprano.
Para este desglose, usaremos Minueto en sol mayor, K. 1e (a menudo una de las más tocadas del libro) como ejemplo, pero estos puntos se aplicarán ampliamente a la mayor parte del cuaderno.
🎼 1. Análisis musical (utilizando K. 1e – Minueto en sol mayor)
Forma:
Forma binaria (A-B), con repeticiones: ||: A :||: B :||
Sección A: 8 compases (primer tema en sol mayor)
Sección B: 8 compases (modulación a Re mayor, luego vuelta a Sol)
Armonía y tonalidad:
Armonía diatónica simple (I-IV-V-I)
Algunas cadencias, como cadencia auténtica perfecta en los finales de frase
La modulación en la sección B se mueve típicamente a la dominante (Re mayor) y regresa
Melodía:
Construida sobre movimientos escalonados, muy pocos saltos
Frases equilibradas de 4 y 8 compases
Dirección melódica clara y fuertes puntos cadenciales
Textura:
Melodía y acompañamiento, principalmente a dos voces
La mano izquierda toca acordes o intervalos quebrados; la mano derecha lleva la melodía
Textura homofónica (no polifónica ni contrapuntística como en el Barroco)
🎹 2. Tutorial de piano: cómo enfocar la forma de tocarlo
Consejos para practicar paso a paso:
Mano derecha sola primero – Centrarse en el fraseo y en tocar suave y conectado.
Mano izquierda por separado – Identificar acordes en posición raíz y digitaciones
Manos juntas lentamente – Vigilar la alineación y el equilibrio
Añadir repeticiones y dinámicas una vez que las notas y el ritmo estén seguros
Fraseo:
Pensar en frases de dos o cuatro compases
Leve elevación al final de las frases, como la respiración entre frases
Asegúrese de que las frases «hablan» con claridad y dirección
Digitación:
Utiliza digitaciones estándar (por ejemplo, 1-2-3-4-5 en escalas de cinco notas).
Evita los estiramientos incómodos: utiliza la posición natural de la mano
🎶 3. Interpretación: darle vida
Aunque las piezas son sencillas, son musicalmente expresivas si se tocan con cuidado:
Tempo:
«Minueto» implica un tempo de baile moderado (~72-96 BPM).
No se precipite: debe ser grácil y elegante.
Dinámica:
El manuscrito original no tiene dinámica, así que debe añadir la suya propia.
Piense en contrastes clásicos: ligero/alto, tensión/liberación.
Utilice la dinámica para dar forma a las frases, por ejemplo, crescendo en una cadencia.
Articulación:
Utilice un staccato ligero o un toque distanciado en la mano izquierda cuando sea apropiado
Mantén el legato de la mano derecha para un efecto lírico a menos que el estilo sugiera lo contrario
🎯 4. Técnicas de piano importantes en las que centrarse
Uniformidad del tono – Especialmente en música sencilla, las notas desiguales o el ritmo descuidado realmente destacan.
Control sobre la dinámica – Haz que tocar suave sea expresivo y no tímido.
Independencia de los dedos – Incluso en las texturas a dos voces, ambas manos deben estar bien coordinadas.
Equilibrio – Deja que la melodía cante por encima del acompañamiento.
👶 Por qué es importante (incluso para intérpretes de nivel intermedio/avanzado)
Tocar a partir del Libro de Música de Nannerl ayuda a:
Desarrollar la conciencia estilística del fraseo y la forma del Clasicismo temprano
Agudizar su capacidad para expresar ideas musicales con un mínimo de material
Entrenar su sentido de la estructura, simetría y ligereza
Conectar directamente con los comienzos musicales de Mozart: ¡es como leer su álbum de bebé musical!
Composiciones similares
Si le gusta el estilo, el encanto y el valor pedagógico del Libro de música de Nannerl, le alegrará saber que existen varias obras similares de la misma época que sirven como colecciones educativas para teclado, muchas de ellas escritas por compositores famosos para sus propios hijos o alumnos.
He aquí una lista de composiciones similares en espíritu, propósito y estilo:
🎼 1. Cuaderno de Anna Magdalena Bach
Por: Johann Sebastian Bach (y familia/amigos)
Por: Su segunda esposa, Anna Magdalena
Estilo: Barroco tardío, pero incluye piezas en estilo galante
Por qué es similar: Al igual que el Libro de Nannerl, es una recopilación familiar con obras que van desde sencillas piezas para teclado hasta canciones y danzas. Incluye algunas de las miniaturas más queridas de J.S. Bach (por ejemplo, Minueto en sol mayor, BWV Anh. 114-aunque en realidad es de Christian Petzold!).
🎹 2. Piezas para teclado para niños de Leopold Mozart
Aunque no es un libro específico como el de Nannerl, Leopold también escribió obras pedagógicas que incluyen danzas, sonatinas y ejercicios para principiantes, a menudo similares en estilo y dificultad.
🎶 3. Carl Philipp Emanuel Bach – Für Kenner und Liebhaber (Para conocedores y aficionados)
Estilo: Galante / Clásico temprano
Por qué es similar: C.P.E. Bach ejerció una enorme influencia sobre el joven Wolfgang y su padre Leopold. Su música oscila entre lo accesible y lo virtuoso y tiene la misma claridad, elegancia y encanto melódico que se encuentran en el Libro de Nannerl.
👦 4. Joseph Haydn – Piezas y danzas fáciles para teclado
Haydn escribió muchas piezas cortas y conjuntos de danzas para teclado, a menudo para estudiantes o jóvenes intérpretes.
Sus primeros divertimenti, minuetos y danzas alemanas se acercan bastante en espíritu y forma a las piezas del Libro de Nannerl.
📘 5. Muzio Clementi – Introducción al arte de tocar el pianoforte (Op. 42)
Aunque ligeramente posterior (publicada en 1801), la obra de Clementi tiende un puente entre el estilo temprano y el alto clasicismo.
Incluye ejercicios graduados y pequeñas sonatinas, muy parecido al camino de desarrollo implícito en el Libro de Nannerl.
🎵 6. Friedrich Wilhelm Marpurg – Clavierstücke für Anfänger (Piezas de teclado para principiantes)
Marpurg fue contemporáneo de Leopold Mozart y escribió colecciones didácticas para teclado en estilo galante.
Su música es elegante e instructiva, y sigue formas similares (binarias, basadas en la danza).
🧒 7. Béla Bartók – Mikrokosmos (para un paralelo moderno)
Aunque estilísticamente es muy diferente (siglo XX), Mikrokosmos es conceptualmente similar: es una colección pedagógica escrita por un famoso compositor para niños (incluido su propio hijo), partiendo de ejercicios básicos y progresando hasta piezas musicales completas.
Bonus: Otras obras tempranas del joven Mozart (fuera del Libro de Nannerl)
Eche un vistazo a K. 6-15, que incluye sonatas cortas y divertimenti escritos durante las giras europeas de su familia.
Siguen directamente a las obras del Libro de música de Nannerl y muestran su rápido desarrollo artístico.
Grandes interpretaciones y grabaciones
1. Cyprien Katsaris – Mozart: Obras completas para piano (2004)
Detalles: Cyprien Katsaris, reputado pianista franco-chipriota, ofrece interpretaciones de varias piezas del Libro de Música de Nannerl en esta completa colección. Sus interpretaciones destacan por su claridad y sus matices expresivos.
Pista de muestra: Libro de música de Nannerl: No. 55 en fa mayor, Allegro, K. 1c
2. Bernard Brauchli – Mozart: El cuaderno de Nannerl (2011)
Detalles: Bernard Brauchli interpreta selecciones del Cuaderno de música de Nannerl en el clavicordio, un instrumento contemporáneo de los Mozart. Esta grabación permite conocer el sonido original de la música y sus matices estilísticos.
3. Zsuzsa Váradi – Mozart: Conciertos para piano (2019)
Detalles: La pianista húngara Zsuzsa Váradi incluye interpretaciones en solitario de las primeras obras de Mozart, ofreciendo una visión de las composiciones formativas que se encuentran en el Libro de Música de Nannerl. Sus interpretaciones son elogiadas por su espontaneidad y encanto.
4. Sello Stradivarius – Mozart: El cuaderno de Nannerl (2011)
Detalles: Esta grabación recoge piezas del Cuaderno de música de Nannerl, interpretadas con instrumentos de época, con el objetivo de recrear los auténticos paisajes sonoros del siglo XVIII.
5. Various Artists – Cuaderno de Nannerl (Edición Schott)
Detalles: Aunque se trata principalmente de una publicación de partituras, esta edición incluye información sobre las prácticas de interpretación de las piezas. Algunas ediciones pueden ir acompañadas de grabaciones o de interpretaciones recomendadas.
Estas grabaciones ofrecen diversas interpretaciones de las encantadoras e instructivas piezas del Cuaderno de música de Nannerl, proporcionando a los oyentes una rica comprensión del estilo clásico temprano y de los métodos pedagógicos empleados por Leopold Mozart.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
Best Classical Recordings
on YouTube
Best Classical Recordings
on Spotify
